中国五代两宋文人画花鸟画风俗画1.宋代文人画文人画是相对于职业画家之画而言的，参与者多为文人士大夫阶层中人。文人从事绘画活动虽然由来已久，但真正掀起潮流是在北宋中后期。文人画的出现与山水花鸟画的发展以及禅宗思想的流行有关。文人画集中体现在山水和竹木方面，也涉及了人物画。他们提倡在作品中体现本阶层的人品、修养、才情与审美趣味，借绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法。这种与专尚形似的宫廷绘画大异其趣的文人画潮流，从另一个方向发展了中国绘画，并对元明清绘画产生了巨大的影响。宋代重要的文人画家有李公麟、苏轼、王诜、文同、米芾、杨补之等。
李公麟(1049年-1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城(今安徽舒城）人。熙宁三年(1070年）中进士，官至朝奉郎，元符三年(1100年）辞官回家，隐居龙眠山。他博学工诗，善鉴别古器物，尤精于画人物鞍马山水等。 他把过去只是作为壁画粉本的"白画"加以精炼提高，确立了"白描"在绘画中的独立地位。传世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘图》、《龙眠山庄图》等。纸本白描《五马图》画进献给皇帝的五匹骏马，或静立，或徐行，各有一牵马人相随。线描遒劲秀雅而富有表现力，人马形体结构准确，神气十足，显示了画家的深厚功力。绢本设色的《临韦偃牧马图》是他的摹古之作。图卷背景是平原、坡谷，远处为流水，有马上千匹及百余牧马人，场景浩大，勾勒设色，一丝不苟。此图虽摹自唐人，仍不失唐人画法的朴实洗练，同时也杂入了精工而又典雅的气质。 苏轼(1037年-1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人。他是北宋文学家、书法家，同时也善画枯木竹石。在绘画方面，他正式提出了"文人画"的概念，确定了文人画的地位高于工匠画。同时他十分强调艺术形象创造的主观感受，有"论画以形似，见与儿童邻"等诗句。他还提倡在绘画中表现诗歌意趣，如说"味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"如此等等，都对后世绘画有极大影响。作品有《枯木怪石》存世。 文同(1018年-1079年），字与可，四川永泰人，是位诗人兼画家。他以擅画墨竹著称，所画墨竹及后来学他画法的，称为"湖州竹派"。他曾深入竹林，作仔细观察研究，自称"画竹必先得成竹于胸中"，然后进行创作。传为他画的《墨竹》造型真实，画风严谨而潇洒自然。 米芾(1051年-1107年），字元章，祖籍山西太原。他精于鉴藏古书画，善书法。在绘画上，则根据江南烟云风雨变化的特点，用水墨大笔触的方法来表现，创造了"多以烟云掩树木，不取工细"的"半点山水"。这一方法为他的儿子米友仁(1086年-1165年）所继承和发挥，世称"米氏云山"。米芾画已无存，米友仁作品有《潇湘奇观图》。画家用淋漓水墨画江上云山，用笔草草，皴染结合，生动地表现了烟云的流动与山树的葱郁。 杨补之(1097年-1169年）的墨梅成就最高。他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致。传世作品有《四梅花图》、《雪梅图》等。 赵孟坚(1199年-1264年以后）是南宋末杰出的文人画家。他擅画梅兰竹石，尤以白描水仙花著称，开创了白描花卉的新体格。传世作品有《岁寒三友图》、《白描水仙图》等。《白描水仙图》以墨笔画白描水仙两株，花叶并不多。画家用细如蚕丝、刚中有柔的线条，勾出了水仙婀娜多姿的叶子和花瓣，把水仙的迎风翻仰和带露含香的秀骨清姿，刻画得淋漓尽致。 2.五代两宋花鸟画花鸟画在五代走向成熟，并出现了在艺术风格上完全不同的两大流派，以徐熙和黄筌为代表。 徐熙，金陵人。虽出身大族，却一生不肯为官，自享田园之乐。他常游于田野园圃，所画花鸟多为"汀花野竹，水鸟渊鱼"，"蔬菜茎苗，亦入图画"。其画法"落笔颇重，中略施丹粉"，可能是一种以勾勒为主的淡彩画法，有"落墨花"之称。他的题材内容与画法都表现出文人士大夫情趣，故有"徐熙野逸"之评。徐熙无真迹存世。 黄筌，字要叔，成都人，西蜀的宫廷画家。他擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。所绘花鸟，多为宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，以极细的线条勾勒，并配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，有"黄家富贵"之称。从存在世《珍禽图》中可见其精湛的写实技巧和精谨艳丽的风格。 入北宋以后，宫廷中主要是黄筌体系的花鸟画占统治地位，宋太祖赵匡胤、太宗赵光义都非常欣赏黄家作品，曾命黄筌之子黄居寀负责搜访天下名画，诠定品目，因而黄家的画法便一时成为宫廷绘画的标准。黄居寀只有一件作品存世，即《山鹧棘雀图》，从中仍可窥见"黄家富贵"之遗风。
占据统治地位的"黄氏体制"至北宋中后期，为崔白所突破。崔白，字子西，濠梁(今安徽凤阳）人。他活动于仁宗、神宗之际，神宗时召入画院为艺学。崔白好古博雅，性疏阔度，纵逸不羁，气质上更接近不受拘束的文人。所绘花鸟，"体制清赡，作用疏通"，形象自然而无雕琢痕迹，特别善于表现不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关系。作品有《双喜图》、《寒雀图》等。《双喜图》绘秋风肃杀中两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之上，不知何时闯来的野兔正在引首回顾，这就更增添了双鹊躁动不安的情绪。画家对双鹊和兔的描写，用笔极其工细，而对古木、衰草和山坡则采取半工半写，给人以信手拈来的印象。 南宋花鸟画一方面仍沿袭北宋画院已开辟的"寓兴"道路，形似不减而抒情意味有增；另一方面，又开创了题材广泛、风格逸宕的水墨写意花鸟画，使中国的大写意花鸟画进入了新的阶段。这方面以僧法常为代表。 法常，号牧溪，生活于宋末。他"喜画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、树石，人物，皆随笔点墨而成，意思简当不费妆饰"。他的作品大部分流传日本，对日本绘画有很大影响。存世作品有《观音图》、《猿图》、《鹤图》、《写生蔬果图卷》等。法常的这种水墨写意画为明清许多画家继承发展，产生了重大的影响。 3.宋代的风俗画宋代手工业的恢复发展，促进了商业的繁荣，市场的活跃和城市的兴盛。与此同时，也大量出现了反映城市经济的发展与城乡生活的绘画作品。这种风俗画以城市生活的丰富详赡引人入胜，适应了市俗百姓的趣味，如燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《货郎图》、《婴戏图》、李嵩的《货郎图》及李迪的《归牧图》等。这些画家大都熟悉市民生活和精神状态，其作品在一定程度上反映了市民的生活、思想、情感和审美时尚。张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画发展的最高水平。
张择端是活动于南北宋之交的画家，生卒年不详，山东人，字正道。他工于界画、舟车、市桥，后进入徽宗画院。《清明上河图》描绘了北宋首都汴梁城内外的风光和各色各样的人物活动。全画可分为三段，首段为郊区农村风光；中段以虹桥为中心，画出汴河两岸车船运输交通、手工业和商业贸易的繁忙景象，后段则是城市内外纵横交错的街道，商店鳞次栉比，车马轿驼往来熙攘，一片繁荣景象。画家通过对市俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁承平时期的繁荣景象，它不是一般表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民的生活状况展示出来。为避免平铺直叙，画家安排了许多戏剧性情节，其中以船过虹桥一段的描写最为精彩。一艘满载货物的大船正准备穿过桥洞，船桅已经放倒，甲板上的船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用长杆抵住桥洞的顶，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住船只，使它平稳地穿过桥洞；附近的一些小船和桥上的许多行人，也在一旁指指点点地帮忙助力。总之，共有几十个人从不同的岗位，不同的角度，参加到这场紧张而富有戏剧性的同激流搏斗的斗争中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面上传出来。整个画卷在这里形成了一个热闹而紧张的高潮。 |
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