今天是除夕，除了盼望团聚的空巢老人，最热切的就是孩子们。对于不上不下的我们来说，年没有了食物和新衣的满足，没有了特别仪式的神秘，年没有了超过日常生活的意义，就只剩下劳累和麻烦了。我们总说，跟过去比，年味儿越来越淡了，那从画里看看古人如何过年吧。年画是旧时家家张挂的节令消费品，小小一张纸包罗万象，历史、神话、世相、人情、风俗、戏曲、农事、花鸟鱼虫，囊括社会生活的方方面面。年画展现了古人对待年庄重、敬畏的态度，同时又渗透了农业社会的生存智慧。 贵族年画
宋代上层社会的贵族已经有了张挂时令画的做法，虽取材自日常风俗，但制作水准确实颠覆了我们对“年画”的想象。 现藏台北故宫的这件《开泰图》是宋代职业画家苏汉臣的作品。《开泰图》以不大的画幅表现了在自然环境中的一个小儿与八十一只羊。八十一只不是随意而为，它来自“九九八十一”，是中国人以图画或文字记录从冬至起数八十一天近抵春分这一时段的天时与气候的风俗。所以这件作品的功用类似《九九消寒图》，是冬至的应景节令画。
传为李嵩的《岁朝图》是南宋宫廷使用的年画，描绘门外迎客、院内揖见、座中饮茶几个场面，是其时士绅贵胄在岁朝（农历正月初一）时互相拜会、雅集讲论的情景再现。 宋太祖赵匡胤在立国之初杯酒释兵权、降王降将，为了使失去权力的将相贵胄沉溺于“歌儿舞女以终天年”，因此积极鼓励勾栏瓦舍这些文艺娱乐场所的扩张，市民文化和大众艺术获得了前所未有的发展机会。这使得艺术向着商品化，世俗化的方向发展，普通百姓的日常生活、审美趣味开始成为绘画的表现对象。年画就在商品经济和市民文化的助力下逐渐形成规模，成为普及千家万户的消费品。 皇帝年画
明宣宗朱瞻基也有一幅“御笔戏写三阳开泰图（画幅右上角款识）”。“阳”与羊是谐音，这是中国民俗中最常见到的象征与隐喻手法。 明代的统治者非常喜欢宋代精致理性的院体绘画，但此时经历元代对于文人画的提纯与完善，他们也受到了这种清幽雅逸画风的影响。所以，明宣宗也使用了水墨小写意的方法来画幼羊和树石。 画史公认的艺术皇帝都认为只是宋徽宗赵佶和那位爱附庸风雅的乾隆皇帝，而朱瞻基其实是颇富绘画才华，但较为低调的一位。 朱仙镇木板年画
朱仙镇是中国木板年画的鼻祖。朱仙镇位据河南开封水陆交通要道，据说每年九月初九，这里都要举办“门神会”， 三百余户画坊同时开门营业，盛况空前。朱仙镇的门神画最有特色，古朴端严，色彩浓烈。鲁迅先生收藏有几十件这类年画，并有这样的评价：“朱仙镇年画朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方木刻年画的独有特色”。
这件刚被发现藏于国家图书馆的民国时期孤本《窦燕山》，人物取自《三字经》中耳熟能详的“窦燕山，有义方。教五子，名俱扬。”这件作品华丽繁复，看上去并不那么民间，与北方经典的样式颇有差距，但木刻的刀痕比较明显，用色浓烈馥郁但并不艳丽漂浮。我们把它和苏州桃花坞的年画放在一起，就可以看出南北方年画的明显差异。 桃花坞年画
江南水乡的清秀隽雅也确实能在苏州桃花坞的年画中一望便知。美人戏曲是桃花坞的传统优势，作为明代的版刻中心，苏州最早的年画据说就是翻刻唐寅的《风流绝畅图》。桃花坞年画的制作比朱仙镇的年画多了人工着色、敷粉、扫金、扫银以及装裱等复杂工序，而且暗中借鉴了西方绘画的构图、比例知识，虽然仍是平面图像，但是人物、景物更为自然合宜，加上诗句的提醒点缀，着实是风花雪月般的市井艺术，很矛盾又很调和。 杨柳青年画
“南有桃花坞，北有杨柳青”，华北、东北、内蒙的年画刻印中心就是天津的杨柳青。杨柳青年画继承的是北方版画和宫廷绘画精工富丽的传统，画师中的高手甚至曾被召入清宫为慈禧画像。嘉庆四年，因为乾隆帝的驾崩，民间需“断国孝”，不许使用红、紫两色。杨柳青的年画艺人研发出这种“繖蓝”色调，配合干净温和的低纯度色彩，完全去掉了年画的火气，俨然是悦目精美的文人仕女画。杨柳青的诀窍不仅仅在于精益求精的造型，决胜的关键在于轻灵透明的用色，来自于半印半绘的制作工序，也是它与其它地区年画最明显的区别。
晚清民国的时代变革中，杨柳青年画因为发行量巨大，竟然成为传播共和新思想的载体。杨柳青最大的两个画店戴廉增和齐健隆推出令人耳目一新的《女子爱国》、《戒吃鸦片烟》等新年画，维新启蒙、革除时弊的社会责任感使年画跳出了传统农业社会“求福”、“求财”的小格局，反倒超越了此时仍在孤芳自赏的正统画坛。 |
|
|
