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年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 这里着重为您介绍非遗传承中的中国的木板年画。 朱仙镇木版年画 朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。朱仙镇木版年画主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。 开封朱仙镇木版年画最早兴起于北宋。北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展;活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将我国雕版印刷业推向繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。 朱仙镇木版年画来自于民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果。其题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画艺人根据不同人物和性格，运用中国传统绘画手法线描，融汇戏剧人物脸谱艺术，想象大胆夸张，塑造出千姿百态性格各异的人物形象。 朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。 桃花坞木版年画 桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。 桃花坞年画是江南水乡的特产，图文并解，具有连环画故事风格。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上有红黄绿黑蓝五种颜色。 桃花坞年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。 在清代雍正、乾隆年间被称为“姑苏版”，与当时天津杨柳青合称“南桃北柳”，成为全国木版年画的南北中心。 近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。文化部门正在大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作，它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。 杨柳青木版年画 杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 杨柳青年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。 现今随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青年画发展迅猛，其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊如雨后春笋般的蓬勃发展起来。 杨家埠木版年画 杨家埠木版年画始于明朝末年，繁荣于清代，至今已有四百多年历史。清代乾嘉年间，杨家埠木版年画开始兴盛，至咸丰年间达到鼎盛。 杨家埠木版年画发源于山东省潍坊市杨家埠，其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富，具有古朴雅拙、简明鲜艳的风格。因其内容十分贴合当时时事需要，杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。
杨家埠木版年画内容与时俱进。明代以神像为主，画风工细缜密；清初出现美女娃娃年画，画风简括秀丽；乾隆时，戏出故事年画大增，画风线条流畅，富有韵律；清末出现的“黑货”年画，画风学习文人画；建国后由画家指导创作“新年画”，画风重于写实。
尽管题材众多，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。杨家埠木版年画现已成为促进国际间文化交流、吸引国外客商游人、发展潍坊外向型经济的纽带，成为'潍坊千里民俗旅游线'上的主要景点之一。 |
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