|
朱乃正 1935年11月生，浙江省海盐人。中央美术学院教授。曾任中央美术学院副院长，中国油画学会副主席。 朱乃正是极富诗人气质的当代油画家。他习惯于用诗人的心灵和画家的眼睛对待生活，虽然他经历了那些排斥艺术和毁灭心灵的岁月，但他的诗人气质始终不泯。 初夏 120×87cm 1986年 春华秋实（三联）之二 180×350cm 1979年 丹霞飞动 100×100cm 1996-1998年 风雪云松 200×200cm 1998年 归巢 140×140cm 1986年 国魂·屈原颂 190×190cm 1984年 黄河之水天上来 70×50cm
金色的季节 160×168cm 1962-1963年
临流 60×60cm
青海长云 178×145cm 1980年
维纳斯 70×42cm 1955年
五月星光下 60×90cm 1963年
新曼巴 120×150cm 1972年
银铺黄土坡 180×180cm 1997-1998年
朱乃正是极富诗人气质的当代油画家。他习惯于用诗人的心灵和画家的眼睛对待生活，虽然他经历了那些排斥艺术和毁灭心灵的岁月，但他的诗人气质始终不泯。 在人类艺术史上，中国画家最早将自然风景作为独立的绘画对象。魏晋时期那些高才逸度的隐逸文士，完成了绘画史上的这一重大转变。这一转变的背景，是文人对黑暗社会环境的无可奈何的反抗。我们从朱乃正的生活经历和艺术发展历程中，可以看到与古代文人相对应的变化。他回忆由北京到青海，“略识杜工部颠沛流离之味与徐文长北穷朔漠之欢”。在他的回忆里，没有将他从事风景画创作的动机，与古老的文化传统直接联结。但可以清楚地感觉到，传统文化精神的遗传潜能，为他的艺术追求树起了路标。但传统中国山水画的创作目标，是抒发文人雅士富于诗意的生活理想，是营造他们“卧游”的天地。到了二十世纪，这种生活方式和艺术观念已经失去原有的吸引力，被排除于现代主流文化之外。当中国的油画家们用油画颜料在画布上描绘风景时，传统山水画只是一种潜在的影响力。 朱乃正的画里，天空和大地是一个完整自足的世界。无论在形态上，还是在精神上，都远比人类制作的那个世界更深刻，更博大，它们是永恒和无垠的，可以引发人们心灵的扩展。因此，他主张“一个真正的艺术家，要北渡黄河，去大西北才能完成”。那里有健康、开阔、沉雄、博大的诗情。在历史上，对西部边疆风物的渴望或淡漠，往往是中国文化活力兴盛或衰颓的标志。 |
|
|
