 张大千 春山积翠图 香港苏富比2006春拍
成交价162.24万元
作品鉴赏
泼彩，古有顾生泼色之说，但绝少见于历代画论，所以对于具体的操作方法没有清楚的描述。而现在对于这种技法的定义，基本上是根据张大千的绘画风格而来。认为泼彩是以泼墨法为基础发展而来，同样强调泼洒的速度，强调胸有成竹，一气呵成，画面效果是色与色交融。
张大千的泼墨泼彩绘画成熟于上世纪60年代，当时正是西方抽象艺术蓬勃发展的时代，张大千正好旅居西方，与立体派大师毕加索、抽象派画家赵无极等交流，这些因素共同支撑起一个观点——张大千泼墨泼彩绘画主要是受西方抽象绘画的影响，是抽象画。其中，激烈的有张少侠、李小山，他们认为张大千的泼墨泼彩绘画是“以西方的抽象画法，结合中国画工具的特点，作了勉强的凑合。其实际的后果就是把中国画降低到水彩画的地位。”对于此，张大千有自己的反驳意见：“我的泼墨方法（即泼墨泼彩法），是脱胎于中国的古法，只不过加以变化罢了”。同时，在“张大千泼墨泼彩艺术源于传统”的支持者中，有许多意见是极其有道理的。首先，是叶浅予的观点，他指出张大千在出国以前的复笔重色山水，已预示着张大千晚年变法的必然性。朱伯雄先生将他的山水与西方现代派艺术并举，在《论张大千晚年变法》中指出张大千的晚年泼墨山水中基于一种传统的表现手法，不存在西方现代抽象艺术那种纯激情的随意性。单国霖先生在《张大千破墨山水画的革新意义》中对张大千变法的看法是，他认为张大千是从传统寻找突破口，以自身的力量解脱传统重压，求得新生，并且这一变法适应了20世纪时代要求。
张大千的泼墨泼彩作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融，其中大部分还有少量的勾勒，或是点景人物、或是房舍草屋、或是钓艇渔舟都仅是画面的点缀，以反衬画面那泼染成片的墨与色。虽然线在这些画作里出现的不多，但从那寥寥数笔就可以见到中国传统绘画的线的神韵。在他的泼墨泼彩作品中线的减少是以色墨的面的扩大为前提的，在这些作品中，张大千大胆突破了传统中国画以线造型的原则，将面作为主体在画面中铺开，通过不同颜色的块面穿插来经营画面。这一转变正好符合了当时的现代主义的艺术要求，也就使不熟悉中国传统艺术的人误认为张大千的这种创新的艺术表现形式是主要受西方的影响。
其实，张大千的这种艺术形式应当是他长期研究中国画墨法的结果。张大千早期师法古人，对笔法墨法做过深入的研究。他在谈论画史时对于破墨法的演变与承继关系进行梳理，提出自己的见解，并且表达他对于石涛的破墨画法的景仰。由此，可见他对古代墨法的是十分熟悉的，他在早期的山水画临摹与仿作中对这些用墨技巧都有实践的体验。他谈到用墨的体会时说：“从用墨法说来，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩；胶大则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是相互交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。”他还谈破墨法：“浓墨不破，便无层次；淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”他对墨法的理解深刻与彻底，不仅从外在形式还能上升到气韵的理论高度。这样，他熟知中国画的笔、墨、纸等工具的特性和各种技法所呈现出来的形式，加上对现代生活的体验与思索，必然可以自如地调配各种传统绘画的各种元素，然后表现出符合现代人审美趣味的艺术形式。
张大千晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但在他画面又区别于青绿山水，在用色上他采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。”
张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。国画家，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。张大千一生弟子众多，有些弟子后来成为美术学院的老师，为学院原创艺术的创作产生了深远的影响。（阴山工作室）
款识：五十七年戊申六月朔大风堂作。爰翁。
作品资料
作者
尺寸 103.5×48.5cm
创作年代
估价
成交价 RMB 1,622,400 HKD
1,560,000
专场 中国书画
拍卖时间 2006-04-07
拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司
拍卖会 2006春季拍卖会
著录：《张大千书画集》第二集（台北，雅蕴堂，一九七二年五月），图版1
钤印：“大千唯印大年”、“大千世界”、“大风堂
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阴山箴言
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