(9)[转载]明代美术大家作品欣赏！！！

【 明 周臣《春山游骑图》】绢本，纵185cm，横64cm。故宫博物院藏。此图描绘风和日丽的春天游骑行旅的景致。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。

【 明 王谔《月下**图》】纸本，纵184cm，横98.2cm，济南市博物馆藏。此画构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。

【 明 丁玉川 《渔乐图》 】轴，绢本，38×77cm，台北故宫博物院藏。 该画采用元代典型的“一河两岸”横图，空阔的河面将画面切割成上下两段，前景是长满芦苇的坡岸，远景则为弥漫云雾的低矮山峦。岸边停泊一艘渔船，有文人在船上饮酒，一副悠闲自乐的模样。画中技法作者延续了南宋院体的风格。

【 明 徐渭《花竹》】 本幅以水墨图绘竹石与花卉，画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

【 明 倪端 《捕渔图》 】绢本设色，117.8×42.3cm，台北故宫博物院藏。描绘渔夫在江面上捕鱼的情景。全幅采半边构图，布局层次分明。画中的每一物象，不论渔夫、渔具、岩石的皴纹或是水边植物的描绘，皆刻划入微，一丝不苟。「渔乐」的题材相当流行，这类画作具有歌颂升平盛世、安和乐业的意味。

【明代仇英：国画第一高手】仇英的风格在某种程度上说，是以唐宋绘画为基础的。例如他画禁苑仕女，远宗元代钱选乃至唐代张萱，而且他的青绿山水也是古风。《画史书》记之曰，仇英的画优美高雅，细部精丽，如玉石雕成。晚明时期，仇英作品的木刻仿本传入日本，深刻地影响了日本江户时代的浮世绘艺术。

明 唐寅《溪竹风柯图》--- 唐伯虎擅山水、人物、花鸟，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。题签（谢稚柳）：唐六如溪竹风柯图真迹。(626×1024)

【 明 周臣《春山游骑图》】绢本，纵185cm，横64cm。故宫博物院藏。此图描绘风和日丽的春天游骑行旅的景致。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。

【 明 李在 《山庄高逸》 】绢本，188.8×109.1cm，台北故宫博物院藏。本幅画结合了行旅、客舍与田园村居生活在一幅画，构图采用以中央主峰主轴，堆叠出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层叠叠的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。

【 明 沈贞 《竹炉山房图》 】轴，纸本设色，115.5×35cm，辽宁省博物馆藏。 竹炉山房原为惠山寺的弥陀殿。因明初诗僧普真请湖州竹工编制竹炉煮茶的逸事而改名。竹炉形同道家的乾坤壶，以谓天圆地方之说。竹炉制成后，汲二泉水，煮阳羡茶。此图画山峦耸立，老树槎桠。叶竹围绕山房，生意昂然。

 明·周臣 绢本设色 纵224.3 X横96.9厘米 北京故宫博物院藏
周臣，号东村，生 卒年不详，吴（今江苏 苏州）人。他是一位功 力深厚，人物、山水无 所不精的职业画家，主 要继承南宋李唐、刘松 年的笔墨和造型方法。 周臣的山水画脱胎于李 唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式, 而善于摄取文人画家某 些布景和笔墨的长处, 形成结构严谨而气脉流 动，造型真实、笔力刚 劲、墨韵充足的风格。 此图的笔墨技法主要出 自李唐，描绘雪后山村 的秀美景致和令人陶醉 的隐逸生活，整幅作品 用笔尖劲，气势

_蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666）明代画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。