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从媒体转行到书画，最大的难点就在于自己书画知识的欠缺，什么样的作品是好作品？怎样才能收藏到好作品？在艺术行当眼力是关键！想有所收获，必须先练眼力！ 陕西著名画家王延年山水 “外行看热闹、内行看门道”书画行业尤其如此！ 对于普普通通的艺术爱好者来说，能否欣赏一幅绘画作品，最简单的衡量标准是能否“看懂”，这里的“看懂”指的是：画家画的是什么？所表达的东西画得像不像？画山是不是像山？画马是不是像马？另外作者所画的这种主题的寓意是什么？假如这些都能看明白？都能回答的出来，便认为是看懂了，反之便认为是看不懂。其实，这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。这种方法只适合欣赏中国画中工笔、写实的作品，因为它具体、真实，看得懂。 陕西著名画家王延年作品 那么对于那些写意作品，尤其是水墨写意作品，用这种方法就难欣赏了，因为这些作品不写实，画面中的形象不具体，大部分人就看不懂了，再加上对画作者的的陌生，那就更无从知道作者的寓意了。 刚开始，我就是用这种方法欣赏绘画作品的，因为画得像，看得明白，容易引起联想、产生共鸣，但是后来接触的作品多了，这样的方法就没有太大作用了，但是有一点很重要，凡是好作品，一定是看着舒服的，画面艳、而不俗气；内容简单、而不单调；内容常见、而不平凡！所以好作品一定好看！但是我们一定要明白，衡量一个画家一幅绘画作品的好坏，不仅仅是以“像”或“不像”。 陕西著名画家王延年作品 欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，更重要的在于绘画作品的主题，换句话说就是看这幅绘画作品中所辐射出的观念、思想或某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 很多朋友都参加过各种各样的画展，在画展中经常会听到一个词“气势”，内行们看作品首先是看作品的整体气势，从中领会体味作品的“神韵”，然后再去看作品的笔墨趣味、画面构图、着色、画家的笔力等，最后才去看表达的内容造型，也就是像与不像或者“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了实质，“神韵”常常是中国画家们的追求达到的目标。 陕西著名画家王延年山水 从作品中体会到“神韵”却并不是一件容易的事，不仅需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要欣赏者具备一定的绘画方面的基本知识，所以“感觉”很重要。 经过一年多的接触，有一点点的体会分享给朋友们，欣赏国画，首先，直观地去感知艺术作品本身，通过感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。其次，在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。也就是对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？对作品表现内容和表达主题的理解，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。以及对作品时代背景和时代精神的理解，根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 陕西著名画家王延年山水 有人画画，就有人看画，就会有人评画，这也是美术界的常识。亦如谁都可以画画和看画那样，谁也都可以评画。常常留意评画类的文章，对提升欣赏水平也是有帮助的，掌握这些相关知识，收藏一副好作品就不再是太大的难事。（文中插图，陕西著名画家王延年作品，城市画苑提供） |
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