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自己的作品应能表现自身的个性，体现自己的感情。我现在老了，但是我自己感觉我现在精力还充沛得很，创作灵感非常丰富，脑筋也清楚，耳朵和眼睛都很好。我画了一棵老松，枝叶茂密，老干苍劲。题为《老龙吐出夜明珠》，你说像不像？ （1986年10月8日于听雨楼） 表现自我，这是当今画坛在理论上的热门话题。其实，自从唐宋以来文人画兴起之后，这乃是历代名家所追求的。他们对表现自己的感情和志趣，无不向往并且努力做到。其实，名家作画，多乘兴之所至，纵情挥洒，达到作品技巧和意境的新奇。不觉当中，也必然表现了自身的情怀和个性。真正的高手能够把主观与客观自然地结合，无须刻意追求。 初学的人基础不牢，功力不深，不能机械地、表面地模仿前人。更不必学着古人，先喝醉了酒，再吟诗作画。其实古人也并非都是酒后才有佳作。 不假思索，顺手乱画，那不叫作画，叫浪费纸。 （1986年10月19日于听雨楼） 书法金石味，金石书法味。 （1986年11月6日于听雨楼）
《格古要论》（明代曹昭著）上说，名画无对轴，此话不假；名人作画偶乘兴致勃发，挥毫泼墨，易得神品；兴致消失，作品神韵亦退，故无对轴。 什么叫画理？画理就是画家对自然规律的理解。掌握了自然规律，也就掌握了各个物类的具体形态和神韵。所谓画法，就是表现自然、描绘自然的手段和方法，属于技巧性的知识。我在皖南山区住过，那里有山、有水、有竹林。我到过不少名山大川，亲自体察了所谓“山形面面看”、“山影步步移”的含义，画出来的山水就不同了。 （1987年3月7日夜于病房） 画石之法，经过凝思构想之后，心胸和手腕必先积蓄一股力量；下笔之时，速度要快，其力当如巨石滚落，自高而下，势不可挡。这样画出的石头才有质感和重感。倘若落笔漫不经心，轻飘飘的、软弱无力，画出的东西就不是石头，大不了只是个黑框框。 （1987年3月10日深夜于病房） 我曾有万里之行，心里装着半个中国。我每到一处，不仅要找出普遍规律，精研大自然造化出来的普遍之“理”；还要找出这里的特色，看看此处与别处的景色有什么区别？为什么会有这些区别？这是其一。其二，我还要认真推敲，用什么技巧才能画出这些特色来？然后，反复实践，反复总结。 （1987年3月20日于病房） 临六朝碑帖，研四王画理。 （1987年3月25日，凌晨2点于病床） 画竹需瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节于霄，有君子之风，方显出豪气凌云，不为俗屈。 一幅好画配上相应的诗，洋洋洒洒，可谓是双璧弥合，再配以相应的印章，互相取长补短，既调整了章法，又增加了情趣，堪称相得益彰。 植物之中竹难写，古今虽画无似同；举头忽看不似画，低耳静听疑有声。 （1984年3月上旬于听雨楼） 画花卉，花枝的穿插与交错很重要，画梅更讲究枝干的穿插；枝干穿插俏丽、奇变，等于成功了一半。 花卉的章法不宜松散，太松太散必乱；又不宜太紧太密，否则易使人感到闷塞不舒畅；凡散乱者，可用紧凑之法救之。可增画交错枝条或相聚叶片，把原来较平均的空白变得不平均；又可使空白之间的距离缩紧，就会立刻变得好看，并给人一种紧凑、集中之感。 （1985年7月11日作画时） 花鸟画尤其讲究疏密，山水则更要注重虚实。 画花卉，如嫌某些地方太散，除了添枝加叶之外，尚可用款书和印章来补救。如这些方法仍为不便，则采用加点的办法来处理。 点的种类很多，各有各的用处，点可使疏处变密，可使过紧过密处分散，可破小空的平均，可给画面提神，还可用湿大点改变画面枯笔过多造成的枯燥感。 花卉中添画小动物，如能恰到好处，便会增加情趣，使画面显得富有生气。小动物要画出神态和表情，彼此之间又有感情交流。我有一幅花卉画的牵牛花绕架而生，几只小飞虫在花间飞来飞去，似有恋花之意。另外，花荫之下，又有几只小鸡，其中的一只全神贯注地望着那几只飞虫，欲走不舍，欲吃不能；而另一只小鸡则又看着这只小鸡，显出一种莫名其妙的神情。让人看去似乎是呆头呆脑，又呆得可爱。这样，整个画面便活灵灵的，既有生活情趣，又富艺术感染力。（1986年12月11日于听雨楼） 画折枝，有的靠边，有的不靠边。要画内画外相互呼应，相互贯通；使人联想出画外有画。有时一根树干或树枝在画面上被分切成两段，要让人看出它们在画外是相连的，这叫笔断意不断。 （1986年6月19日于听雨楼） 凡画鸟类，先从嘴上腭一长笔开始，补完上腭，再画下颌一长笔，然后补画下颌，嘴便画成了。 画完嘴，于对准嘴之牙舌之处点睛。画头从头脑门上开始，画背上披毛。接着画胸及肚子，直至尾巴。后补画腿及爪。用浓墨加画翅膀和尾部粗长之毛，再用淡墨或稍淡墨色收拾背部和胸部之细毛软毛。 （1983年1月7日作画之后） 金石佳者可分三品。轻重有法中之法，来去得神外之神；笔未到而意到，形未存而神存，这叫金石神品。屈伸得情趣，疏密无拘束，无雕琢气者称为金石妙品。布局得当，无懒散局促之病，有清雅平正之美，谓之金石能品。 （1985年9月5日作画后） 继承文人画遗产，首先要提高文化修养。除能画之外，还要能诗文，能制印，又要能写一手好字，这是十分难能的。唯其难能，方见可贵。现有不少从事中国画的人，缺乏这些修养；有的虽也诗书画印齐备，诗文多为抄袭他人；其余或书法不精，或不会制印，也有的题款位置不当，反倒破坏了画面。 中国画对于刻画形象，历来是非常讲求的。谢赫的六法中把笔墨效果及其要求叫“骨法用笔”。无论创作还是鉴赏作品，都不能忘记这一条。古画论云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”又有“墨分五色”之说，可见用笔墨的重要性。“研习六法”应不断提高笔墨修养，熟习笔墨技巧，这样才能得心应手。 笔墨技法是随着时代、表现内容及画家的思想感情不同而不断变化，我们应在学习和创作的实践中不断探索、认真体会和总结。 未完待续...... |
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