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20世纪的中国画坛上，张大千先生是最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，大师开创了新的艺术风格。  自1949年底离别祖国后，张大千始终以艺术为自己的出发点和最终目的，长期在异国居住。1976年，张大千77岁，作为一个中国人，人老思亲，叶落归根! 张大千生前接受访问时说，“想来想去，还是我们自己的地方好！”。他在写给友人的信中透露，“盼与兄同游纵贯公路，此世界奇胜，得兄同游，亦胜情胜事。”  1976年初张大千举家移居台北，抵台初期长期租住在饭店，后来搬到云和大厦。见大师居无定所，台湾当局想给他配套房子，但张大千以“无功不受禄”加以辞谢。 原来张大千想要兴建自己的专属园地，他一生居住过许多知名园林，如北京的颐和园、苏州的网师园、四川的青城山。在海外，张大千也自筑名园，像是巴西的八德园、美国的环荜庵。 1977年开年不久，张大千的新园建地已经物色妥当，位于台北外双溪。这里原是一处荒废的鹿苑，墙角还有一株含苞待放的白梅，自称“梅痴”的张大千对它一见钟情。在这里，他建立了新宅“摩耶精舍”。“摩耶”源自佛教典故，意谓释迦牟尼佛之母摩耶夫人腹中有三千大千世界。依照张大千的构想，入门后即前院，有平坦的草坪，设盆景，进屋处有花木、水池。  房屋按北京四合院配置，楼分两层，楼下北面为大画室，西面是客厅，南面则是餐厅连着后面的厨房，东面是小客厅和张大千的卧室。天井中除花木、曲径外，四周引溪水环流，溪床上铺满石子，有曲水流觞的意境，也可以养鱼。 张大千的秘书冯幼横忆道：“施工期间，池塘的一切成了每天萦绕在他(张大千)心头的大事，他可以说日日和工人们一起作息，举凡砌池石头如何大小错落，到池旁的花木掩映都经由他一一指点，甚至不惜从美国搬来喜爱的奇花异石。”  这块异石之所以吸引张大千，因为它的造型很像台湾地图，张大千为其取名“梅丘”，“丘”字少了一画，是为了避孔丘的讳。张大千心中打定主意，他将长眠于“梅丘”奇石之下。  （张大千《庐山图》） 这幅宽12米、高1米8 ，尺幅罕见的《庐山图》，是张大千晚年泼墨泼彩的代表作，也被评论界誉为中国现代山水画中最具创新精神、最具影响力的作品之一。1981年，82岁的张大千开始了这幅绝世巨作《庐山图》，这是他最后一幅作品，也是他传世作品中最大的一幅画作。 《庐山图》可以说是大师心血来潮之作。一天，一位旅居日本的华侨巨商李海天专程飞到台北，登门拜望张大千，想请大师作一幅以庐山为题材的大画。面对真心诚意来访的客人，张大千认真了，可是，他从未去过庐山！客人大吃一惊，难以相信，心中暗暗叫苦，这幅画没谱！想不到张大千一时兴起，豪气地说：“你们都以为我老了，画不动了，是不是？好！我就画给你们看看，而且就画整幅一大张，让大家看看我张大千到底老不老！”  为了放下大幅绢画，除了重新做木案，张大千还将摩耶精舍的大画室和客厅打通，搬走多余的家具。此外，张大千还请人买来《庐山志》念给他听，又让身边人在地图和相关资料上勾画要点，供他参考。 五个月后，1981年7月7日，张大千举行开笔典礼，来宾有张群、张学良夫妇等九人。张大千先将画绢全部打湿，只见他抓起一支犹如拖把的大笔，站到一只矮凳上，把笔头往墨盆里一搅一滚，然后双手提起大笔往画布上大拖大拉。张大千把长袍袖口一卷，端起一只盛满青绿颜料的瓷钵，在绢的另一部分小心翼翼地连泼带洒。忙了几个小时，在场的人依然看不出眉目，但是张大千却从容不迫，早已成竹在胸。  “我一生致力于艺术，就是画到死为止从来不改动我的生活习惯，同我的志向，通通不改变!”张大千曾经的玩笑话，却一语成谶。晚年的张大千全心投入《庐山图》的创作，几乎不分白天晚上，只要精神还好，张大千就会在家人及护士的照看下，被抬到大画桌上趴着挥洒，累了或稍有不适，护士马上拿出特效含片，放进大千口中，防止心脏病发作。  《庐山图》工程浩大，整整画了一年半，其间张大千数次心脏病发作，晕倒送院急诊。稍康复他就又让助手抬上画案，真所谓呕心沥血。碍于1983年1月就要在台北历史博物馆展出，虽未完全竣笔，张大千只好先将画送付装裱，准备展出后再行润饰，但没有想到大师在伏案题书时,突然头一歪，身子一斜，颓然倒下，笔杆也从手中脱落，掉在地毯上。这幅《庐山图》，张大千终究没能完成落款。1983年4月2日上午8点15分，张大千在医院与世长辞，享寿84岁。噩耗传向世界各地，引起巨大反响。 |
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