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张大千《庐山图》，由张大千家族捐赠，是他毕生尺幅最大的作品，也是晚年最精彩的力作。此图汇集了大千毕生绘艺精粹，有扎实的笔墨涵养和泼彩大写意的融合。结构方面则展现了画家宏伟的凝聚力，使画面呈现慑人的震撼效果。1981年初夏，旅日友人李海天请张大千为其日本横滨新建的高级观光旅社画一巨幅挂壁。
张大千此生最后的巨制《庐山图》，是大千毕生最大的山水画，也是他台湾时期尺幅最大也最重要的作品。而且大千先生每一幅大山水的制作背后，几乎都有特殊的动机，《庐山图》也不例外，台湾作家黄天才在《张大千庐山图的制作经纬》一文中有翔实生动的记载。此画是应日本一位著名侨领李海天之请，为他的旅馆大厅墙面特地绘制的巨作。
傅申教授曾评论说，画中具体的形象大抵表现在山石、林木、屋宇，而重山密林则是彩墨一片，混沌交融以扩大画幅空间。使画面中笔法的“实”与墨彩浑然的“虚”交叠互用，实中带虚，繁密而不闭塞，神完气足，一如石涛(1642—1707)所言：“或真或幻，皆是我笔头灵气。”
由于李氏为北方人，大千本想画万里长城，但以有山无水，天然风光无甚可观而作罢。然而经过深思熟虑，大千慨然应诺，并决定以从未去过、然而情结胸怀的庐山为题。最后宣布他要画江西省北部的名山“庐山”这是一幅10.8米长、1.8米宽的巨构。为此，大千将其台北摩耶精舍的画室与隔壁房间打通，专门制作了一张特大的画案，将一块整绢铺于上。7月7日举行开笔典礼，来宾有张群、张学良夫妇等9人。先将画绢全部打湿，只见大千抓起一支有如拖把的大笔，站到一只矮凳上，把笔头往墨盆里一挠一滚，然后双手提起大笔往画布上大拖大拉。接着，端起一只盛满青绿颜料的瓷钵，在绢的另一部分小心翼翼地连泼带洒，然后又拿起排笔，一面引导青绿颜料的漫延，一面又将排笔沾上颜料点点染染。忙了几个小时，在场的人依然看不出眉目。
张大千作此画时，身体状况很差，常住医院治疗，时画时辍，而且由于画面太大，还得整个人被抬上画桌趴着画，极为吃力。甚至有时心脏不适，吃药休息后，仍继续搏命作画。后来由于台北历史博物馆要求要将此画及其近作联合展出，于是大千先生作了最后一次赶工，只题了两首诗而没有署款。台北历史博物馆展毕归还之后，大千原拟在身体状况许可下，作进一步的润色修饰。可惜他进了医院，于4月2日去世，终究没能完成和落款。至今我们看《庐山图》，其左上角尚有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已无损于整幅画的辉煌。近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千无疑是极具代表性的一代大师。
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