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安迪·沃霍尔曾说：“艺术就是你可以随便扔掉的东西。”然而，在看过以下这些世界上最昂贵的画作后，你还会毫不犹豫地赞同他的观点吗？ 在朝鲜战争中当了两年的兵后，贾斯培·琼斯有一天做梦梦到自己画了一幅美国国旗。第二天早上，当他醒来后，他便开始创作自己的这幅影响力最大的作品，而这幅作品日后也成为了他最昂贵的画作。 爱德华·蒙克的《呐喊》显然是当代艺术中认知度最高的作品之一。这也就难怪他的这幅作品成了“艺术大盗”们多年来所觊觎的对象。 几百年来，没有人知道这幅画到底出自哪位画家之手。直到2005年，一组深谙艺术大师们特点的艺术保护者证实，这幅画作正是大师达·芬奇所作。 这幅由皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿所创作的名画于1877年在巴黎的印象画展上首次问世。如今，它已经成为了印象派画风中一个颇具审美价值的完美代表。 培根和弗洛伊德之间总是保持着友好的较量。这两位大师都曾专注于一种新的画派，这种画派以刻画人的心理状态为特点。 在梵高生命的最后几个月中，伽榭医生在法国的奥维村对他提供了悉心照料。也正是在那里，梵高创作了一些他艺术生涯中最重要的作品，其中就包括这幅《伽榭医生的肖像》。梵高自己对这幅肖像画的描述是“忧伤而温柔，并充满智慧。” 古斯塔夫·克林姆花了三年的时间来完成这幅肖像画作，画中的艾蒂儿是他的一位富有而爱国的朋友。后来这幅作品辗转几手，直到2006年才归于艾蒂儿的后代。 毕加索曾说：“没有人曾像我一样仔细地看过马蒂斯的作品。”在他的这位对手兼朋友逝世后，毕加索开始创作一系列作品，其中的这幅《阿尔及尔女人》就是毕加索从马蒂斯对女性曲线美的刻画中获得灵感而作。 作品《第六号（紫色，绿色和红色）》是马克·罗斯科以色段为主的作品中的代表。这一作品与传统绘画背道而驰，却也为那些在二战中深受创伤的艺术家们带来了新的生命力。 作品《第17A》创作于杰克逊·波洛克艺术生涯中的多产时期。 |
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