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每年，价值数十亿美元的艺术品通过国际拍卖行，而各大博物馆都收藏了数万件甚至数十万件艺术品。 但很少有人能获得真正被视为家喻户晓的名字所需要的名气。 由于“著名”是一个主观术语，CNN Style 求助于谷歌，看看过去五年哪些画作在全球搜索结果中名列前茅。 我们比较了数十部流行杰作——从《蒙娜丽莎》、《神奈川冲浪里》和《救世主》等经典作品，到《星空》甚至《狗玩扑克》系列等更现代的作品。 根据这些结果，以下是世界上搜索次数最多的 10 幅画作： 1.《蒙娜丽莎的微笑》  艺术家：列奥纳多·达·芬奇 预计日期：1503 年至 1519 年 参观地点：卢浮宫（巴黎） 在这个世界上最著名的画作是那个带着神秘微笑的神秘女人。 但这是关于这件艺术作品为数不多的确定性之一。 这幅画中的女性被认为是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，但专家们并不完全确定。它确实代表了艺术上的一项伟大的创新，画面上出现了一个并非是宗教人物的题材，这在之前的欧洲是有悖常理的。根据卢浮宫的说法，这幅画是已知最早的意大利肖像画，一幅半身肖像中如此密切地聚焦于这位美丽的女士，这幅画于 1804 年首次出现在那里。然而在 20世纪之前，历史学家说《蒙娜丽莎》在艺术圈之外鲜为人知。 但在 1911 年前，一位前卢浮宫员工偷走了这幅肖像并将其藏了两年。 从那以后，盗窃帮助巩固了这幅画在流行文化中的地位，并使数百万人知道了文艺复兴时期的艺术。 2.《最后的晚餐》  艺术家：列奥纳多·达·芬奇 预计日期：1495 年至 1498 年 观赏地点：米兰圣玛利亚感恩教堂 莱昂纳多，最初的“文艺复兴时期的人”，也是唯一一位两次出现在这个名单上的艺术家。 在宗教意象仍然是主要艺术主题的时代，《最后的晚餐》描绘了耶稣在被钉十字架前最后一次与门徒掰饼的情景。 这幅画实际上是一幅巨大的壁画——高 4.6 米（15 英尺），宽 8.8 米（28.9 英尺），令人难忘。壁画在二战时的危害中被保存下来，这是非常幸运的事情。在第二次世界大战期间的轰炸摧毁了米兰圣玛丽亚感恩教堂的多米尼加修道院的屋顶时，它也暴露在空气中数年。达·芬奇把传统的“最后的晚餐”的故事追溯到《圣经》之前的一个场景，即圣餐仪式，画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。达·芬奇试着给耶稣的双手画出两种姿势——一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。这幅小一些的素描突出了故事的焦点，找到了戏剧性的支点——两手相触的动人心魄那一刻。据史学家研究达芬奇的书信发现，这是他当时正迫于生计才在教堂墙壁上绘制了这幅旷世作品。 3.《星空》  艺术家：文森特·梵高 日期：1889 参观地点：现代艺术博物馆（纽约市） 这幅比较抽象的画是梵高创新大胆地使用粗笔触的标志性例子。 几十年来，这幅画引人注目的蓝色和黄色以及梦幻般的漩涡氛围一直吸引着艺术爱好者。之后的艺术家将梵高的创作心理作为参考，使梵高被神化。大多数艺术史的书写者都无不遗憾地表达了对这位生前不得志且饱受精神疾病折磨的画家的同情。美术馆也特别开辟专门展厅展示其生命的最后时刻，以及关于梵高的一切——他热爱的巴黎郊外奥维尔，他生前仅有的坚定支持者、兄弟提奥，还有最近才发现的，在离奥维尔不远处、梵高在弥留之际所画的风景画。不仅如此，他穷尽一生想要让人理解艺术并没有规则和界限的突破也受到西方艺术家学者的认同。 4.《呐喊》  艺术家：爱德华·蒙克 日期：1893 参观地点：国家博物馆（挪威奥斯陆——2020 年开放）和蒙克博物馆（奥斯陆——2020 年 5 月） 首先， “呐喊”不是一件艺术品。 根据大英博物馆的博客，有两幅画，两幅粉彩，然后是数量不详的版画。 这些画作现藏于国家博物馆和蒙克博物馆，2012 年，其中一幅粉彩在拍卖会上以近 1.2 亿美元的价格售出。 就像《蒙娜丽莎》的案例一样，《呐喊》的两个绘画版本的大胆盗窃（1994 年和 2004 年）有助于提高公众对艺术品的认识。 （两者最终都被找到了）。 处于新艺术风格绘画前沿的雌雄同体的人物并没有发出尖叫，而是试图阻挡来自大自然的刺耳尖叫。 它的灵感来自蒙克在奥斯陆日落漫步时的实际经历，当时一种戏剧性的红色色调淹没了他的感官。也可以通过蒙克的各种创作里发现，他是一个躁郁症患者。他采用了一种夸张的手法，展现了讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 5.《格尔尼卡》  艺术家：巴勃罗·毕加索 日期：1937 参观地址：雷纳索菲亚博物馆（马德里） 这是这份名单上最新的一幅画，毕加索描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的空袭。 这幅画具有独特的毕加索风格，它对战争恐怖的坚定审视使其成为20世纪文化和历史的重要组成部分。通过描述杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。毕加索对战争的反对和平的思想，正来自于他曾经参加过国际纵队。 毕加索在《我为什么加入共产党》一文中说： “我以前没有加入共产党，是我的单纯无知。现在我骄傲地声明，我从没把绘画当作单纯消遣的艺术或是逃避，我想通过绘画和它的色彩，作为我的武器，深入了解世界与人类，以便使这种了解，越来越能够解放每一个人……” “我成为一名共产党员是因为我们的党比其他政党都更努力了解世界大众，使他们成为清醒的思想者，使他们更自由幸福。” 二战期间，《格尔尼卡》被移至纽约大都会现代艺术博物馆妥善保管。 毕加索要求延长停留时间，直到民主回归西班牙。 1981 年，也就是西班牙长期独裁者弗朗西斯科·佛朗哥将军去世六年后，它终于回到了马德里。 6.《吻》  艺术家：古斯塔夫·克里姆特 预计日期：1907 年至 1908 年 参观地点：美景宫博物馆（奥地利维也纳） 《吻》使我们从仇恨研究转向了对古斯塔夫克里姆特心爱的“吻”的研究。 从克里姆特的“黄金时代”开始，这对真人大小的热情夫妇所穿的装饰性很强的长袍就可以看出拜占庭艺术的影响。 上美景宫说，在《吻》中，克里姆特做出了“关于爱是人类生存核心的一般寓言声明”。 鉴于它的吸引力，人们似乎同意。画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，身体上的颜色与细节将克林姆的一生抽象且出色地表现出来。这位柔弱女性与克林姆传统画作中的蛇蝎美人形象相去甚远，她是一个爱情的主导者，不仅是欲望的化身。这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。也是一副歌颂爱情的装饰画。 7.《戴珍珠耳环的女孩》  艺术家：约翰内斯·维米尔 预计日期：1665 参观地点：Mauritshuis（荷兰海牙） 有趣的是《戴珍珠耳环的少女》是最经常被与《蒙娜丽莎》相提并论的创作。不过，除了风格上的差异，从创作形式上来看，它甚至不是肖像画，而是“tronie” （荷兰语），意为描绘具有夸张特征的虚构人物。画布上的油画创作以其简单性而著称。 这个女孩——戴着蓝色和金色的头巾和一个超大的珍珠耳环——是整个焦点，她身后只有一个黑暗的背景。 Mauritshuis美术馆于2012年至2014年进行了翻新，而《戴珍珠耳环的女孩》则在美国、意大利和日本巡回演出。 它吸引了大批观众，进一步巩固了其作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。 8.《维纳斯的诞生》  艺术家：桑德罗·波提切利 预计日期：1485 参观地点：Le Gallerie Degli Uffizi（意大利佛罗伦萨） 作为前10名中最古老的画作， “维纳斯的诞生”可是由富有且热爱艺术的美第奇家族的成员委托创作的，该家族统治了佛罗伦萨和附近地区数百年。 波提切利对古典希腊文化的新兴趣与文艺复兴早期的风格相结合，创造了一个令人难忘的形象，爱神从巨大的扇贝壳中浮现。 波提切利的《维纳斯》与他同时代的大多数其他作品有两个显着不同之处。 首先，他在画布上而不是更受欢迎的木头上作画。 其次当时人体画是很少见的，因此当人物完全暴露在外，用她飘逸的长发和一只手覆盖她的身体部位，这是非常大胆的创新。 9.《宫娥》（Las Meninas）  艺术家：迭戈·委拉斯开兹 日期：1656 参过地址：Museo del Prado（马德里） 马德里是本综述中唯一一个拥有 10 幅最著名画作中的两幅的城市，第一幅是第五名 的“格尔尼卡”和第 9 名的《宫娥》。这幅画不仅是迭戈·委拉斯开兹最著名的画作，也是他最大的画作之一。 几个世纪以来，作品的复杂性一直吸引着艺术评论家和公众。 这幅画作为肖像画有双重作用。 它是西班牙皇室的集体画，但也是委拉斯开兹本人在工作中的自画像（左侧）。它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。 《宫娥》由西班牙国王菲利普四世委托，他于1621年至1665年在位。它一直留在皇宫，直到1819年才去了普拉多。 10.《亚当的诞生》  艺术家：米开朗基罗 日期：1508 年至 1512 年 参观地址：西斯廷教堂（梵蒂冈城） 著名艺术家米开朗基罗最著名的作品覆盖了西斯廷教堂天花板的一部分——你必须抬头才能看到它。 场景描绘了上帝和亚当张开双臂，手指几乎相触。 这是历史上复制最多的图像之一。 亚当的肌肉线条暗示了米开朗基罗的另一项才能——他的“大卫”可能是世界上最著名的雕塑。 您可以在佛罗伦萨学院美术馆 (Galleria dell 'Accademia) 看到高耸的大理石雕像。 几个世纪以来，西斯廷教堂的天花板因暴露在蜡烛烟雾中而变得暗淡无光。 经过 1989 年结束的长期大扫除，人们震惊地看到了米开朗基罗最初使用的明亮鲜艳的色彩。从另一方面，作为将科学研究的具体表现形式加入到艺术创作的佐证作品之一，它是伟大的，而从颜色也可以看出当时欧洲化学的发展。 |
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