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脱产君是一名刚刚“入坑”不久的绘画新人，和很多刚接触艺术的人一样喜欢自己喜欢的，排斥自己不喜欢的。于是这种狭隘的思想便限 了自己，直到我翻开贡布里希《艺术的故事》。 与其他艺术史类书籍不同，贡布里希完全是从艺术以及艺术家本身来勾勒艺术的传承与开创，从每一件作品中回顾过去而又导向未来，不带意识形态的偏见，是一本纯粹的艺术史。 捕捉外相 人们喜欢眼睛看着美的东西 这是一种自然的倾向 艺术家同样善于捕捉这些外相的美丽 就如 鲁本斯一定是被孩子的美貌吸引才能画出如此美丽的脸庞。 受鲁本斯影响的著名画家安托万·华托，虽然一生历经坎坷，但是却也画下了如梦境般美好的画作。 （梳妆） 刻画心灵 我们时常会因为眼睛看到的美 而排斥外相丑陋的东西 然而世间的美并非只有眼睛能看见 真正的艺术，在于本质的情感 丢勒面对自己的母亲 一定也会如同鲁本斯面对自己的孩子一样充满爱 但却正是一种其母饱经忧患真实的表现 （浪子生涯） 除了个人情感的表达 如霍加斯一样在画中用故事来描绘下层人物的心灵悲歌，同时也寄予教化 又何尝不是在画中展现自我对理想社会的追求？ 物象变形 “艺术”一词，在不同时期有不同内容，如果我们所说的绘画仅仅指把颜料涂到画布上，那么你就能找到只欣赏涂布方式而不及其余的鉴赏家。 贡布里希如此说道。 然而，在我看来，尽管一时代有一时代之艺术，但不变的是，艺术是美的。这种美，不以描绘物象的丑陋或者变形而更改。从毕加索的画中，可以看到孤独与嘲谑，如贡布里希刊登的那副公鸡的漫画： 但如果去看其他画作，会发现变形夸张的物象中，依然充满着人性的美丽 （街上的情侣） （酒店前的西班牙夫妇） （画家和模特）
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