 纪录片的开场白是这样描述的：他们视自己为普通的工作人员，但其实他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物治病的医生。他们的着装言谈与我们无异，同样生活在机器工业时代，但他们的手艺却有着几千年的生命了，他们师父的师父是中国古代士农工商中的工。   说到目前最具匠人气息的国家是日本，日本堪称是手工制作品质最好的国家，那里的小城小巷中会不经意冒出一家手作寿司店或是小型皮具店，推门进入后，会被里面白发苍苍的老人吸引，于是你会知道，这家店主人已经兢兢业业经营数十年，从青葱少年到耄耋老者，一生在执着一件事情，而且从容淡定，就算巷深酒香名气再大，也从不为外力所动。这的确是一种需要大智慧和非凡素养能做到的超凡态度。也许我们觉得是超然，但在其中的他们，可能觉得是个自然而然的事情，这就是区别所在吧。 
 钟表组的师傅在修复古陶瓷器 纪录片里陶瓷修复组刚好在故宫做了一次复原修复的瓷器展，当年在景德镇御窑烧制的瓷器，合格的被送往紫禁城，不合格的就打碎掩埋，500多年前他们是御窑烧制的陶瓷残次品，刚出炉不久就被打碎深埋，但今天他们是古器物研究专家眼中的珍宝，由此可见皇家御用的标准在哪里。
织绣组里的陈扬一边织造着缂丝一边感叹，大家现在对这种手工织绣不感兴趣，一边在纺织台前尽心织做缂丝，缂丝可以说是我国织作工艺中最复杂、工艺价值最高的一种，为了修补《出门见喜条》，陈扬已经织造数日了。织造缂丝，织造者把画稿撑在经线下，根据色彩进行搭配，每个过渡色都需要不停地变换小色梭，一个熟练的缂丝工一天只能织出几寸的缂丝。虽然现在年轻人都不爱这种费时费工的技艺了，但职业的责任感推动陈扬去承担。
木器组的屈峰毕业于中央美术学院雕塑系，在给一尊辽元时期的木雕佛像时，充分体现了专业修复技术与高度审美。现代人如何修复佛像残损的身体，又要保持千年之前的风貌，这是非常考验审美的。一个优秀的匠人一定是把他的心性、审美融入到作品中的。用屈峰自己的话说：“文物其实跟人是一样的。我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。” 一代紫砂泰斗顾景舟曾说：“有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一”。这些受过高等现代教育的故宫修复工匠们，他们不仅传承古法技艺，也将自己的心性造诣融入其中，是不折不扣的大师工匠。 传承坚守 无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类，这是传承的温度。  史连仓和谢扬帆师徒俩 我在故宫修文物里面有提及一段师徒关系：故宫文物修复还是有传统的师徒制，如何在现代社会中处理师徒关系，他们给出了很好的示范，遇到攀高爬梯的事情，师父就在旁边指点，徒弟遵循师父的意思，做执行工作。如此这般配合，无形中将核心技艺慢慢传授给徒弟。这也是一种传承的温度，这种最原始古老的教学方式，实际上是把前辈的精神品格用这种言传身教的方式给了后辈。
现代精神 从某种意义上讲，我们都是“手艺人”，工匠精神体现在对产品的精雕细琢、精益求精上。乔布斯曾说：“从事非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的唯一方法，就是去热爱这份工作。”我们对待手头工作、事业的精益求精的态度，是把工作或一件事情、一门手艺当作信仰的追求。它并不局限于制造领域或手艺行当，而关键在“精神”二字。
绣花张就是一个孜孜不倦的“手艺人”，传承了专注执着，正直诚信的匠人精神，99年在国贸商城开店初始发展成目前中国本土第一收藏品牌，这里面倾注了绣花张团队多年的努力与坚持，以及过犹不及的创新开拓精神，在传承父辈绣花张的精华之外，打造顶级品牌概念，率先运用科技提高效率，将文玩收藏带入全新的互联网平台，开启互联网新时代。并为此更加专注前行，真正诠释了真正的现代匠人精神。
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