一张纸有多少种蜕变的方式？ 在普罗大众的眼里，纸无非是薄薄的一层纤维混合物，主要用途是书写。 但在艺术家的手中，纸并不仅仅是一张纸，更是表达艺术情怀的重要载体。 早在七百多年前的宋元时期，充满巧思的乐清民间手艺人们就开始了对纸张的艺术化改造。 乐清属于沿海一带，很多人以出海捕鱼为生，因此在节日里的庆典活动上，就会加入与海有关的象征之物，比如龙档、龙灯、龙船花等，保佑渔民平安。 在这些象征物上，就贴着手艺人们的作品作为装饰纹样。 这些艺术作品有一个别致的统称——细纹刻纸。 为什么叫“细纹刻纸”？顾名思义，它是用工具刻出来的，而且纹样非常的细致。它可以细到什么程度呢？以罗马尺来丈量的话，一寸长的纸上，最细密的能刻出52条线来。一寸就是3.33厘米左右，每条线可谓细如发丝，细到了极致。 这样的作品，对手艺的要求自然是非一般的高。 细纹刻纸，越细越难。 由于其细的特质，让机器也倍感无力，只能靠手工。在感叹人类的手之巧妙之余，也不免为手艺人们的高超技艺而叹服。但技艺的养成之路有多难走？没有经历过的人，自然难以描述。 而身为国家级非遗乐清细纹刻纸第四代传承人的陈余华，对此恐怕深有体会。 这是一门祖传的手艺，他父亲的刻纸技艺在乐清也颇有名声。陈余华从小对刻纸就不陌生，算是在祖传手艺熏陶下长大的一代。 那个时候身为工人的父亲每月工资只有38元，却要养活一大家子的人。这个家算上陈余华，有16个兄弟姐妹，还有父母和爷爷奶奶，可以想见家庭压力有多重。 穷人的孩子早当家，陈余华在放学之余，都会帮家里干活减轻负担。文革后，还未上完初中的他被迫辍学，失去了上学的机会，然后正式学起了细纹刻纸这门手艺。 这门手艺承担了陈余华几乎全部的生活来源，吃穿用度、容身之所，无一不是来源于此。他靠此为生，而这门手艺，也在他的手中被妥善留传，诸多作品都被国家收藏。 工欲善其事必先利其器。 刻纸的工具——刻刀，并不是现成的，通常都需要自己来定制。而学艺的第一步，一般都是从打磨工具开始。这一过程无不伴随着滴滴血泪。 “我们当时学得也很辛苦，磨刀很难磨的，有时候手都血都磨出来。这是我们深刻的有印象。我们刚学刀经常会断，当我们磨磨磨血都磨破了，这样子。” 陈余华摊开满是茧子的手掌，密密的掌纹下，仿佛能窥见无数蜿蜒曲折的过往。
说到学艺的艰辛，陈余华至今记忆犹新。 “很辛苦，这种工艺特别辛苦，不像其他手艺人，其他手艺人稍微开点玩笑啊，做点小动作啊都没关系，我们这个一定要聚精会神的，不能开玩笑，好像别人在说话，开玩笑我们都不喜欢，做着开着不小心刀就断了，或者刻纸就断了。”
就像他提到的那样，旁人的一点点干扰，很可能会让一件作品前功尽弃，成为废纸一张。因此，专心、细致、严谨的态度是学艺的必备要素。甚至对制作的环境，也有不低的要求。 此外，由于长时间的对着一张纸目不转睛，年轻时或许还不觉得如何，等到年纪大了，就会很明显感觉到眼睛的疲惫，甚至难受到不可控制地流下眼泪，警示眼睛的主人该歇会儿了。
年过花甲的陈余华抬起头，望着窗外，平静无波的眼眸里，映出一只飞鸟的倒影。他眨眨眼，露出微不可察的一丝笑意，复又低下头去，继续工作。 当你沉浸到作品的创作中去，就像一个人无比孤独地与纸对话。 手中的刻刀和纸，就是整个世界。 除此之外，再无其他。
古窑重燃，一个千年技艺的新生 你在北方的故宫修文物，他在南方的信仰里造着佛 |
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