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顿挫之笔显俊逸——祁豸佳的《仿巨然山水人物图》

 浑圆流韵 2016-04-27


       祁豸佳,字止祥,号雪瓢,山阴(今浙江绍兴)人。他是天启七年(1627)举人,明亡后隐居于梅市,累征不出。他工书善画,亦能作诗治印,学养颇为深厚。他书法学董其昌,有秀逸清脱之致;山水宗巨然、董源、惠崇、沈周等。他博学多家,尤爱巨然法,笔墨纵横酣畅又具有苍劲润泽之美,得南宗丰沛气韵而无软弱之弊。他兼作人物、花卉,亦不失文人缘物寄情之意趣。
  五代董源、巨然的作品流传较多。他们是南派山水的宗师,以“董巨”并称,善画江南水墨山水,与荆浩、关仝的北派山水分派而立。董源、巨然都是南方人,生活环境决定了他们的南派风格特点。祁豸佳也因“居于斯,法于斯”而获南派山水沾溉。董源好描绘长江中下游一带的丘陵阔水,多用平远法,笔墨以披麻皴加密点皴为主,画面层次丰富,水气充沛而饶有笔墨韵味,多给人以精密严谨的写实之感。巨然师法董源,善画重峦幽壑,构图以高远加深远法为主,树石千变万化而层次甚多,峰端累叠矾头石,喜欢将较舒直的长披麻皴化为以弧线为主的圆皴,笔墨趣味趋于写意化,但繁冗多于简括,系时代之局限。祁豸佳不仅得“董巨”密体山水之精工,也能从元明诸家如沈周等人处获取繁简适中的剪裁匠心,并强化用笔的刚健峻硬和以方胜圆的特点,形成自己的绘画面目。这些都可以在他的《仿巨然山水人物图》(见下图)中得到印证。


       祁豸佳《仿巨然山水人物图》为纸本设色,纵253.4厘米、横103.8厘米,现藏于广西博物馆。画家在画面右上部自题:“癸亥春二月,仿巨然笔意于逸峰阁,鉴湖九十叟祁豸佳。”题款左侧钤“祁豸佳印”朱文方印、“止祥印”白文方印。“癸亥”为康熙二十二年(1683),此时画家90岁,故此作为其晚年所作。画面布局错落有致、主次分明、动静相宜。瀑布流云隐现山间,水榭中两高士相谈甚洽,神态可掬。此作笔苍墨润、气势宏大、跌宕生姿,水墨渲染尤见浑厚华滋,没有衰朽之气和俗腻之笔。在我看来,此作是一件“熟后生”且个性突出的“老境”之作,虽说是仿巨然山水人物,但笔墨更接近明代沈周的粗笔勾皴,与巨然较为内敛含蓄的细密手法有着明显的不同。巨然的作品基本属于近工笔的小写意,而此作则是近“粗沈”的大写意。巨然运用中锋弧线较多,线条圆畅柔和;而祁豸佳多用侧锋方折刮笔,线条在流走中含顿挫之感,使山体显得崚嶒凌厉,阳刚气质更足。巨然落笔理性多于率性,矾头皴更是成为一种惯性手法,乃至作品有一种刻意累加的习气。祁豸佳似乎意识到了这一弊病。在此作中,画家以几组曲折的主线提领细皴,使主峰、山石脉络自然。画面中的线条不是一味地追求圆润,而是以方带圆,避免了线形的雷同,使节奏感在长短、粗细、浓淡、疏密、张弛的对比中得到强化,同时画家又运用乱柴皴来打破画面的板滞。画中石纹、树木、风蒲刚健挺拔,用线用点大胆泼辣,使画面显得颇为阳刚大气。在此作中,祁豸佳吸取了“董巨”善于在笔中调水墨形成五色相交之美的优点,避免了沈周笔墨中的枯燥之弊,使生动的气韵于浓淡、虚实之间得到淋漓尽致的表现,带给人仿若置身真境的深切感受。画面中的这种真境是画家师古人、师造化后的综合呈现。祁豸佳不被董其昌那种弱化笔墨力度而追求虚淡柔薄的风尚所蔽,注重学习古人,在作品中尽可能地展现出笔墨精神。
       明清以来,许多书画家多有题云“仿”的临古之作,实分仿真、仿意、创仿等不同层次。“四王”从仿真过渡到仿意,但从总体来看,其创仿意识不够强烈;而祁豸佳至晚年已臻创仿的较高境界,实则托古铸我耳。


来源:《中国书画报》

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