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1.诗经与四言诗 为什么诗歌从最早从四言开始？ 最少要用“二二”的停顿，才能够产生有轻有重的节奏和韵律。 （我：韵律之说未必如此，下面三言为主的民歌，韵律感也不错： 豆子山,打瓦鼓; 扬平山,撒白雨。 下白雨,取龙女。 织得绢,二丈五。 一半属罗江,一半属玄武） 2.楚辞 一个是“骚体” 一个是“楚歌体” 屈原《离骚》在形式和内容上对后世都有很大影响。 注： “离”同“罹”，“遭遇”的意思；“骚”，忧愁的意思。 2.1骚体 2.1.1《离骚》的四个特色 2.1.1.1 一是追寻的感情 《离骚》中有这样的话： 吾令羲和(受天帝命令给太阳驾车的神)弭(停止)节(节杖)兮， 望崦嵫(西方日落之处的山)而勿迫。 路漫漫其修远兮， 吾将上下而求索。 屈原说”我希望太阳慢慢地走，给我多留下一点儿时间，因为我所追求的是一种最远大、最完美的理想，必须历尽艰辛上天入地去追寻。“ 《离骚》中还说： 朝吾将济于白水兮 - 昆仑山是神仙所在，“白水”是发源于昆仑山的一条河水 登阆风而绁马。 - “阆风”，是昆仑山上最高处。 忽反顾以流涕兮， 哀高丘之无女。 屈原说”我很早很早就出发去追寻，渡过了白水，登上了阆风，当我把马在山顶上系好时，回头一看，就止不住地流下泪来。因为我经过这么艰难久远的攀登而来到山顶之后，发现这里并没有我所追寻的那个女子。“ 这实际上是一种精神上的迷惘和失落。 2.1.1.2 二是殉身无悔的态度 《离骚》里有 亦余心之所善兮， 虽九死其犹未悔 中国诗人用情态度： 一类出于《庄子》 苏东坡 《六月二十日夜渡海》 “云散月明谁点缀， 天容海色本澄清” 《定风波》 回首向来萧瑟处， 归去， 也无风雨也无晴。 他不是陷在苦难中无以自拔，而是自己从精神上超脱出来，达到一种通达的境界 一类出于《离骚》 感情上十分执著，宁死也不肯放弃， 如李商隐《无题》 “春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。” 韦庄《思帝乡》 “妾拟将身嫁与一生休， 纵被无情弃， 不能羞。” 2.1.1.3 三是美人香草的喻托； 《离骚》中美人香草比比皆是。 “日月忽其不淹兮， - 天上的太阳和月亮运行得这么快，从来不为谁而停留。 春与秋其代序。 - 春夏秋冬四季也在不断地更换， 惟草木之零落兮， - 现在又到了草木枯萎凋零的时候了， 恐美人之迟暮。” - 因此我想到，一个美丽的女子迟早也会衰老。 “美人” 古代总是用容貌来衡量女子，用品德才能来衡量男子。一个美丽的女子得不到所爱之人的欣赏就衰老了，这是很可悲哀的一件事；而一个才智之士，他的品德才能没有得到表现的机会，就白白度过了一生，这是更可悲哀的事情。所以“美人”喻指品德才能美好的人，是屈原的自喻。 李商隐《无题》： 八岁偷照镜，长眉已能画。 十岁去踏青，芙蓉作裙衩。 十二学弹筝，银甲不曾卸。 十四藏六亲，悬知犹未嫁。 十五泣春风，背面秋千下。 十五岁她还没找到一个理想的对象，当春风吹来时躲在秋千下偷偷地流下泪来。 通过这个爱美要好的女孩子的不得其人而嫁，写自己仕途上的不得志。 《离骚》中也经常用芳草来作比喻，例如： 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈； 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽！ 屈原说：我种了这么多兰花和蕙草，还有留夷、揭车、杜衡、芳芷等这么多的香草，我希望它们长得高大茂盛，到了时候我就可以收获。假如它们都枯萎凋零了，当然是很悲哀的事情，可如果仅仅我的香草死了，而你们的芳草还活着，我也不会如此悲伤的。我所悲伤的是，所有的芳草都死了，这个世界失去了一切芬芳美好的东西！ 这里的兰蕙、留夷、揭车、杜衡、芳芷喻指为国家培养的那些美好的人才。 《诗经》 “逃之夭夭， 灼灼其华” - 开得像火一样兴旺的桃花，比的是出嫁之时的少女，写实。 屈原的香草不是写实的，它代表美好的才能品德。这是屈原留下来的传统，后世也有不少诗人继承了。 陈子昂《感遇》 兰若生春夏， 芊蔚何青青。 幽独空林色， 朱蕤冒紫茎。 迟迟白日晚， 袅袅秋风生。 -- 这两句就是“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”之意 岁华尽摇落， 芳意竟何成？ -- 人生中最可悲的事情 如此美好芬芳的生命，这么快便摇落死亡了，你的一生到底完成了些什么？对得起上天赋予你的美好吗？ 2.1.1.4 四是悲秋的传统。 屈原弟子宋玉《九辩》 悲哉秋之为气也， 萧瑟兮草木摇落而变衰 含义类似《离骚》的“惟草木之零落兮，恐美人之迟 暮”。 杜甫《咏怀古迹》 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时 永嘉诗人刘琨说 “朱实陨劲风，繁英落素秋”， “功业未及建，夕阳忽西流”(《重赠卢谌》)； 柳永 《少年游》 “归云一去无踪迹， 何处是前期” - 志意无成、生命落空的悲哀。 2.1.2《离骚》的句型以及其继承延续 “兮”字前后各六个字的句型，十二个字再加上“兮”，共是十三个字的长句。 这种形式适于长篇叙写，把抒情、叙事，甚至议论结合起来，表现比较复杂的内容。然而，中国古典诗歌是重视直接感发，并且以抒情为主的，正是由于这个原因，所以它后来没有继承“骚体”这个形式。 “骚体”被“赋”继承了。这个“赋”，指的是中国文学史上的一种文学体式，与我在前边讲的“赋、比、兴”的“赋”，虽然在某些方面有一定的关系，但基本上是两回事。 2.2楚歌体 “楚歌体”主要指《楚辞》里的《九歌》(其实是十一篇)。它们是楚地祭祀鬼神时所唱的歌。 下面我们就通过一些例证来看一看《九歌》是怎样写人与神之间的爱情。 帝子降兮北渚， 目眇眇兮愁予。 袅袅兮秋风， 洞庭波兮木叶下。 《九歌》最常用的句式是“兮”字前后各三个字，即“洞庭波兮木叶下”这 《九歌·少司命》 入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。 悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。 司命神进来时没有讲话，走的时候也没有告辞，飘然而来，倏忽而去，以旋风为车，车上插着彩云的旗。人世间最可悲哀的是离别；而人世间最快乐的是认识一个新的好朋友。当然，故人相逢也很快乐，但那与“新相知”的感觉不同。 每句韵律的节奏都是“四三”的，“入不言兮——出不辞，乘回风兮——载云旗”。和后来七言诗的韵律节奏是一致的。 《山鬼》 “采三秀兮于山间， 石磊磊兮葛蔓蔓”； 《湘夫人》 “沅有芷兮澧有兰， 思公子兮未敢言” 3.赋 3.1赋的类型 骚体的赋 比如王粲的《登楼赋》， “登兹楼以四望兮， 聊暇日以销忧。 览斯宇之所处兮， 实显敞而寡仇” 骈赋 骈文兴起的时候，赋里边就有了“骈赋” 散文体的赋 唐宋八家提倡散文时，就又兴起了一种散文体的赋，苏轼的《赤壁赋》就是散文体的赋。 3.2赋的吟咏 “赋”本来是诗歌的写作方法，后来就变成了一种文章的体式，它本身有铺陈的意思，也有吟诵的意思。 4.汉代诗歌渊源 4.1 汉初的诗主要有三类： 4.1.1 一类是继承了《诗经》的四言体； 四言体主要用于庙堂祭祀的场合，比较严肃，比较公式化，但艺术价值不高 4.1.2 一类是继承了《楚辞》的楚歌体； 在汉朝初年，人们即兴抒情而写诗时，多半都用楚歌体。 刘邦的《大风歌》 “大风起兮云飞扬， - 风起云涌比喻时局变换 威加海内兮归故乡， 安得猛士兮守四方？” 项羽的《垓下歌》 力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何？ 汉武帝的《秋风辞》 秋风起兮白云飞， 草木黄落兮雁南归。 兰有秀兮菊有芳， 怀佳人兮不能忘。 泛楼船兮济汾河， 横中流兮扬素波。 箫鼓鸣兮发棹歌， 欢乐极兮哀情多， 少壮几时兮奈老何。 李陵送苏武时作了一首诗 经万里兮度沙漠，为君将兮奋匈奴。 路穷绝兮矢刃摧，士众灭兮名已颓； 老母已死，虽欲报恩将安归？ 4.1.3 一类是新创的五言体。 五言体是我国旧诗中一个重要的体式。它的产生，与汉乐府诗有重要关系。 七言诗是受到楚歌体的影响，为什么五言诗却不是呢？七言诗形成受楚歌体的影响，是它每一句韵律的节奏和后来的七言诗是一致的。例如“入不言兮——出不辞，乘回风兮——载云旗”(《九歌·少司命》)和“相见时难——别亦难，东风无力——百花残”(李商隐《无题》)。 五言诗，基本韵律都是“二三”的停顿，如： “国破——山河在，城春——草木深”(杜甫《春望》)，韵律不同。 为什么汉乐府的“新变声”就是五言体的滥觞呢？ 李延年《佳人歌》： 北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国，佳人难再得！ - ，“宁不知”字是衬字，去掉衬字，完全是五言 这首诗不同于以前的楚歌体，完全是一种新的体式。 民间的歌谣《江南》： 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 汉乐府有很多杂言体，《东门行》： 出东门，不顾归。 来入门，怅欲悲。 盎中无斗储，还视桁上无悬衣。 拔剑出门去，儿女牵衣啼。 他家但愿富贵，贱妾与君共铺糜。上 用沧浪天故，下为黄口小儿。 今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非。 今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非。 行，吾去为迟。平慎行，望君归。 李延年的《佳人歌》和民间的《江南》曲都是比较早期的、以五言为主的诗歌，但都不很成熟。 五言诗逐渐进步，有了一些规矩，即格律。 一首比较成熟的五言诗《上山采蘼芜》： 上山采蘼芜，下山逢故夫。 长跪问故夫：“新人复何如？” “新人虽言好，未若故人姝。 颜色类相似，手爪不相如。” “新人从门入，故人从合去。” “新人工织缣，故人工织素。 织缣日一匹，织素五丈余， 将缣来比素，新人不如故。” 开始都押韵“u”。但接下来，从“去”开始就换韵了。乐府诗与后来的近体诗不同，中间是可以换韵的。这首诗虽然双数句都押韵了，但仍不能算是很整齐的五言诗。 《古诗十九首》，五言诗发展成熟了，就有了固定下来的形式，叫“古诗”，不叫“乐府”。 第一，它的每一句都是五个字，不再有衬字。 第二，双数的句子一定要押韵，首句可押可不押，诗的中间可以换韵，换韵后仍是双数句子押韵，首句可押可不押。 这就是五言诗的基本规律， 汉朝以后，经过魏晋南北朝，五言诗又逐渐走向“律化”。五言诗律化分成两步走的： 第一步是对偶 第二步是平仄的协调 “仄仄平平仄，平平仄仄平”和“平平平仄仄，仄仄仄平平”两种基本的平仄格律。 再加以变化，就形成了平起、仄起、律诗、绝句等各种的形式。 上述演变过程总结如下图：  5. 其它知识点 5.1.有关衬字 温庭筠《菩萨蛮》： 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 敦煌曲子《菩萨蛮)： 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。 水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面。 休即未能休，且待三更见日头。 衬字一般并不破坏文法的完整，不信你把上边那首词的衬字都去掉再读一遍看，它的文法仍然是完整通顺的。凡是加衬字的现象，都发生在能够配合音乐演唱的诗歌中。元曲里的衬字就特别多，因为元曲就是能够歌唱的。 5.2.《诗经》为什么叫“经”？ 最早叫“诗三百”。到了汉朝日益受到尊重，人们不仅把它当作文学作品，而是从中看到了周朝的教化、政治和风俗，认为它告诉你什么是对的、什么是错的，什么是好的、什么是坏的。可以从中学习怎样做人，怎样执政。“诗三百”就被尊称为“经”了。 5.3.《易经》中的几个爻辞解释 六爻中用“九”的数目代表阳，用“六”的数目代表阴，你看那“乾”卦，从下到上是初九、九二、九三、九四、九五、上九，都是“九”，阳性的美好兴盛真是到达极点了。 可是你看爻辞： 初九是“潜龙勿用”， 意思是，龙还藏在地下 “九二”是“见龙在田” 龙慢慢从地下跑出来了 “九五”就是“飞龙在天” 龙已经飞到了天上。那么“上九”的位置更高，那龙岂不是更得意？ “上九”却是“亢龙有悔”。 因为，那是一条太骄傲太放纵的龙，一点儿节制都不懂得，那么它到了最得意的时候也就是开始倒楣的时候了。所谓“物极必反”，就是这个道理。 5.4.《九歌》内容的来源 楚国地处南方，气候潮热，有深山大泽，草木浓密，所以楚人富于幻想。他们想像在那些深山密林和河流中有许多神灵，比如山有山的神、水有水的神、云有云的神、太阳有太阳的神等等。“其俗信鬼而好祠”(《楚辞章句·九歌序》)，相信鬼神且经常祭祀。《汉书》还记载楚地“信巫鬼，重淫祀”。祭祀的时候要由巫来召唤鬼神。 所谓“巫”就是跳大神的，古人相信他们能够做人与鬼神之间的媒介。当他们请神降下来的时候，请男神，就用女巫来唱歌；请女神，就要用男巫来唱歌。唱歌时用的完全是一种男女爱情的口吻，来表示邀请和期待，这就是祭祀鬼神的巫歌。《九歌》，就属于这种巫歌。 |
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