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“气韵”散论 兼谈中国画的“气韵生动”一词 文/刘佰玥 在中国古今文艺论著中，“气韵”一词，使用广泛。论人、品画、观物、赏景，先识气韵，后知优劣。南齐谢赫画论之“六法”，为历代画家所重，且把六法之首“气韵生动”奉为圭臬，然“气韵”和“气韵生动”均为抽象之词，令人难以捉摸，其意皆赖人之所感、所悟而知。物有类，人有别，感受不同，故对“气韵生动”的理解多有歧义。 一、“气韵”的内涵和起源 “气韵”一词初现于魏晋南北朝，多用于品藻人物。“九品论人，七略裁士”的政治制度，使人之德行、气度和精神已在品评之列。南齐谢赫《古画品录》评张墨、苟勖时曰：“风范气韵，绝妙参神。” 《辞海》将“气韵”释为：神气和韵味，常用于文章书画。古人对“气”的理解是随着人们对自然世界认知的不断深入而丰富的。《老子》第四十二章曰：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。” 孟子有“养吾浩然之气”的论说，道家是以“气”解释各种现象的，与儒家有不同之处，道家思想是以自然为本，而儒家思想则以人为本。汉代人说：“人禀气而生，含气而长。”他们所指之气应为元气和真气，是生命之气。而“气韵”之气，非指呼吸之气和烟岚雾霾之气，亦非指力气、志气、意气、气味等。气韵之气为气息，是无形的，是非质的，但可以使观者所感受到的，是指人或物由内向外，自然散溢的本质的精神气象。韵味是指蕴含的意味，亦指物体所呈现的风貌、特点和味道。韵来自气，气依韵而示，二者相合为气韵也。 气韵理论源于秦汉时期的气本原说，认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。南宋大画家邓椿曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”“神”指“神气”，即气息也。邓椿一语道破天机，是与其因绘画写生长期感悟自然有关。世间之物皆与人同，无论生命有否，而气息无处不在，无时不生。天地万物，纷纭繁杂，各有风貌，各有味道。人有端庄清秀之气，亦有凶恶粗野之气；有浩然之气，亦有江湖之气；有阳刚英武之气，亦有阴柔闺阁之气；有祥和之气，亦有肃杀之气；画有清逸之气，亦有匠俗之气；江海有浩淼之气，山岳有巍然之气；花木有秀雅之气，禽兽有凶猛之气；秋有衰败之象，亦有丰收之象。气象万千的自然世界和悲欢离合的人间岁月，生生灭灭，更替轮回，气韵则随之而变矣。或因质、因量、因形、因色而变；或因位置、因时间、因环境、因气候而变；亦会因观者的修养、性情、眼界、好恶的不同而改变。 二、气韵生动的本意和外延 “生动”一词，今人指达到一种鲜活生命之洋溢的状态。而“气韵生动”的涵义是：人或物所表露的气息和韵味，呈现出一种美妙且充满活力和意趣的自然形态，令观者内心触动，引起共鸣，从而产生兴致和愉悦之情。 当代杨大年在《中国历代画论采英》中表述：作为画论里运用的气韵一词，最初的涵义是与当时评论人物、文学所用这个词的涵义相一致的，就是指人物的气质、韵度，相当于后世所说的人品、修养、气慨、风度和精神面貌之类。“气韵”后加上“生动”，后者只应该作为前者的状词，只是形容前者所表现活泼，充沛的状态，而不应割裂、穿凿，作种种不恰当的敷演。 著名学者、作家钱钟书曾对谢赫“六法”重新注解为“一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也……。”钱或对谢赫“六法”的理解有误，此说令人难以认同，因为生动的反义词是呆板、刻板、乏味、单调、不灵动等，“气韵”是名词，不可作形容词用。而在使用时其后常有修饰之辞，如：气韵清远、气韵醇厚、气韵孤冷、气韵不雅、气韵不周等等。故“气韵，生动是也”一说与原意不同，有曲解之处。若换成下面这种说法，倒更接近原意了。 “一、气韵要生动；二、用笔要骨法；三、象形要应物；四、赋彩要随类；五、位置要经营；六、移写要传模。” 宋郭若虚《图画见闻志》中有论：“六法精论，万古不移，然而骨法以下五者可学，如其气韵，必在先知，固不可巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。 气韵一词的应用，在文艺创作中，倒更倾向于因不同气息而呈现不同的韵味风致。而自然世界亿万物体之气韵则发自天然，非人所致，此乃自然气韵与人文气韵的根本之别，同时，其在人类生活动息息相关的所有领域。 三、中国画与气韵 中国画是中国所特有的绘画艺术。其发展历史可谓源远流长，与华夏文明如影随形，是人们纪录历史、描绘生活、写照自然，寄寓情感的精神圣地。中国画文化内涵极为丰富，具有科学与哲学兼备，具象与抽象并存的独特风貌。历代传世佳作和论著蔚为大观，为后人赏鉴学习之至宝。 “凡观名迹，先论神气，以神气辨时代，审源流，考先匠。”此乃南田先生论画之言。此处“神气”即指“气韵”，中国画讲究形神兼备，重气尚韵，并以气韵论高低。气韵于中国画，何以有如此重要之意义。 唐人张彦远《历代名画记》卷中谓“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非好也。” 清唐岱《绘事发微·气韵》曰：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭，是天地间之真气，凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。” 清张庚《浦山论画》中道：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。” 清龚贤在《柴丈画说》论道：“笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅，气韵犹言风致也。” 中国画以笔墨造型，而气韵为笔墨所生，笔墨如何？可看气韵，而气韵如何？必与画家之心胸气度、修养内涵、天赋性情相关也。墨迹乃人之心迹，人不同而笔墨异，笔墨异而气韵流露于画面自然有别。雅俗文野、平奇优劣、真伪古新等各种状态，观之即见分晓，而南齐谢赫以“气韵生动”作为评定佳作之首要标准，为后世画坛所认可。 明唐志契《绘事微言》中道：“气韵生动与烟润不同，世人妄指烟润为生动，殊为可笑。盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵，而生动处，则又非韵之可代矣。” 清方薰《山静居画论》言：“气韵生动为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。杜老云：‘元气淋漓障犹湿’，是即气韵生动。” 观上列先贤对于“气韵”和“气韵生动”的论述和见解，可谓仁者见仁，智者见智。大千世界，芸芸众生，作者与观者本来千差万别，而艺术审美更多来自于心灵的感悟，难以统一，但艺术的颠峰是由大师创造，而艺术规律的发现必由智者所为。中国画经过历代无数画家的研究、创造和传承，其所承载的文化含量和独特魅力，已令其它画种难以超越。 中国画发展至今，虽一脉相承，但因朝代更迭，画家的生活环境和时代背景变化巨大，各个时期的绘画气韵皆有岁月之烙印。史前文明岩画、彩陶纹饰的原始朴拙与纯真；商周青铜玉器纹饰的神秘与抽象；秦汉雕刻绘画的粗犷雄浑；魏晋南北朝时期，雕塑绘画的庄严雄伟与浪漫风韵；隋唐时期人物画的高古绚丽与庙堂之气；五代十国花鸟画的富贵野逸和山水人物画的雄峻精微；两宋绘画的工写传神与诗境韵致；元代绘画的幽旷澹远与飘逸及明清文人的笔墨意趣与性灵；而近现代绘画则充满东西文化相碰撞的冲动与坚守，呈现古新并存和中西兼容的特殊现象。 “笔墨当随时代”，为清石涛和尚所言，其修为高深，作品富个性、重新意。但当时之新，于今日看来已是古韵了。因人生在世，必受社会环境所染，画家作画，时代气息自然而生，而非刻意为之。但画家若无传统根基，急功近利，一味求新，作品必肤浅流俗，与如无根之木，无源之水，图一时之虚名而终难有大成就也。若随波逐流，难入佳境，只有静心修为，汲沽纳新，付与真情创作，作品气韵自然会有动人之处。人可伪，画可伪，唯气韵无法伪也。 四、书法与气韵 明茅一相《绘妙》中道：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣，故爱宾称王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，非谓能一笔可就也。乃自始自终，连绵相属，脉脉不断，所以意存笔先，笔周意内，像应神全，思不竭而笔不闲也。” 书画同源，一脉相承。画以形色达意，书以点线写心，虽形式不一，但其法理相通，皆以气韵论高低。中国书法尚韵，而韵乃气之生成也。书家是以丹田之气，行于肩臂，借腕指流转，行笔轻重缓急，刚柔虚实，抑扬顿挫，提按转折，令笔墨变化多端，意趣无穷。且纵情挥洒之时，脉络通畅，心闲气静，通身气血充盈，若至天人合一之境，书即人，人即书，书之气即人之气，书之神即人之神，书之韵即人之韵。 今人研习书法，可一探书之源，二习书之法，三品书之韵，四化书之神。明人项穆《书法雅言》曰：“规矩入巧，乃名神化，固不滞不执，有圆通之妙焉。……神化也者，即天机自发，气韵生动是也。 书法之气韵，有静气、逸气、大气、庙堂气、书卷气、高古气、金石气、秀雅气、朴厚气、稚拙气等，亦有燥气、野气、小气、匠气、江湖气、闺阁气、甜俗气、霸悍气等不同状态。
历代书法，各呈风骚。魏晋风骨、汉唐气象、宋元神韵、明清性灵等皆为时代之特征。前人曰：“书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”书之品格，即人之品格，而书卷气，当为书品之最高格也。古今文人，皆推崇备至。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。人若无文养，笔墨易入俗格，文以载道，书能传情，若论书之优劣，当先品其气韵，后观其笔法、章法。若气韵不能生动，虽力透纸背，法度严谨，而终不能成佳迹，如清之“馆阁体”即是也。故书之妙道，形质次之，神采为上。 历代书家，通过金石碑刻，竹简绢帛，笔墨纸砚，以书法墨迹或纪史叙事，或抒怀寄情，其幽雅气息和高古韵味，令人陶醉和迷恋。 艺 / 术 / 家 Liu Bai Yue
刘佰玥
__________ 特别鸣谢 著名画家刘佰玥先生 __________ 出品人：王成业 栏目统筹：刘慧 编辑：张倩 刘一 __________
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