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气韵由“气”与“韵”二字合成，源于中国古代哲学上的“元气说”和文学上的“文气说”。 气，从哲学而来，古代思想家将其视为万物的原始本质，认为世界是由运动着的元气所构成； 韵，从乐论而来，最早指和谐的声音。就绘画而言，气指气势、气机，即画面显示的动态；韵指情韵、韵味，是对生动之底蕴的更高一层要求。 南朝谢赫的气韵论，将古代关于气与韵的理论结合在一起，形成了美术审美上的独特理论，对中国画的发展产生了深刻影响。气韵论对山水画的影响尤为深远，且山水画对气韵的探讨也深入到笔墨使用及人文修为等方面。 气韵论在山水画中有突出的表现。气韵的生成既与画家的绘画技巧有关，又与其自然禀赋有关。因而在山水画中，画家们将山水赋神、赋气、赋韵，使自然山水能够表现人的性情和气度。有了这样的转换，画家对山水意境的探求就显得尤为重要。 笔墨已经成为画家性格、气质的反映，当然也是画家文化积累和知识功底的表征。决定中国画气韵的首先是笔墨，有笔墨方可谈气韵。这无疑是传统中国画审美价值的真正体现。 黄宾虹在一幅山水画题跋中写道：“王西庐论画，取于法备气至。法有矩矱可寻，气非笔墨难到，‘六法’先求气韵，此诚善鉴之诀。”由此判断，黄宾虹并不赞同“气韵天授”之说。他在另一幅画跋中云：“格高、意古、笔精、墨妙，气韵将至。”在他看来，笔墨是第一位的，是构成中国画的内在美和形式美的主要元素，舍弃笔墨就谈不上中国画，气韵更是无从谈起。 意境成于情景交融、意与象通。意境成为中国山水画孜孜以求的境界，意境的营构得自于画家对自然的领悟。早在魏晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，就出现了“澄怀味象”“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导。 此后，唐张彦远提出了“立意”之说，王昌龄和僧皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。五代山水画家荆浩提出了“真景”说。宋代画家郭熙提出了山水画创作的“重意”问题，认为创作应当“意造”。 清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一文中使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”“真境”和“神境”的理论，对绘画中“意”与“境”的含义和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景以及意境的表现都作出了有益的探索。 |
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