 任何一个民族都有自身的文化和艺术，中国和西方画是在不同土地上生长出来的两棵参天大树，各自有自身的特点，也有区别和联系，任何一方不能替代另一方，也无法抑制另一方的成长，它们是一对矛盾存在于“艺术”的共同体中，是可以互通、互融、互补和相互借鉴、共同发展创新的。  一，中、西方绘画艺术各自的特点。 西方画是形象艺术。是用透视的理念、素描的技法、写实造型的手段，多用排笔和油彩反复叠加的方法来作画的。强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉的快感，重视的是视觉感染力和形式美。  中国画是意象艺术。是用不是写实也不是抽象的“似与不似，不似则似”的高度内含和丰富笔墨结构塑造出来的。其中似是各观世界自然界的具象，不似是画家对具象进行提炼、概括成的意象。  中国画具有以下几方面的特点: 1，中国画源于大自然又高于自然，透过具象、聚于意向，又结合了画家的心境和意境，是一个高境界的意家艺术。中国画不强调和注重某一自然景观的写实，而是根据画家感受到自然山水的特征进行提炼、概括出笔墨形态，再通过有机的的排列、组合、对比和浸透，形成具有生动韵律和节奏感的意象，来塑造画面的形象，这才是真正的意象。  2，笔墨是传统中国画的有机组成部分。它既是绘画的造形手段，又是精神表现的载体。笔墨的具象因素，它具备造型功能 ; 笔墨的抽象因素，使它游高于形象之外，抽化于形式因素而总结规律，传承下来为后人学习和利用。笔墨还是画家自我个性的表现、情感的发挥。中国画主要依靠墨色和线条的变化来作画的，笔墨为主、色为辅的绘画艺术。  3，中国的观察方法，素有“造貌传神”的特点，不追求自然属性的完整，而致力于主观精神的传达，巧妙地利用留白增加虚拟联想空间，形成可视物的外延，加强画面的意境。  4，中国传统画的“意境“和“气韵”是中国画审美意识的最高境界，它的形成与创造有赖于笔墨结构和形态。意境的“意“是画家的主观 ; “境“是自然界的客观，也是画家面对的取材客观，“意境”是主客观的结合，是造化和心缘的结合，它是通过人的主观能动性创造出来，具有客观世界内含的主观世界。  另外“韵”乃是中国画最突出的个性所在，气韵是笔墨而生，而骨法用笔又是生动气韵的技术过程，“气韵生动”是骨法用笔终极目标。气韵或取圆浑而雄壮者 ; 或取顺快而流畅者 ; 用笔不痴不弱、用墨浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯等。  只有以充满“韵味”的笔墨，才能呈现出音乐般的生命节奏，“韵律”体现超群拔俗的雅逸风度，畜含可意令而不言传的意蕴和个人气质，一般，上承佳作必具备“意境深邃一气韵生动”之特点。  二，中西方绘画艺术的共性和联系。 中国的山水画和西方的风景画，两者的共性是 ; 无论西画的写实与中画的写意，都源于客观世界，源于大自然。只不过西方画重原始真貌的写实，而中国画从原始真貌中，画家作了提炼和升华，加入了画家的心境和意境。  再则，中画和西画都酝育了“透视”的基本论理和方法，西画以透视、素描来塑造物体的形象，而中国画中的“六远法”理念及“远山无皴“、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法，也都蕴含着“透视“理念和技法。如《请明上河图》(此处图示是本人画的创新焦墨版) 图中的房屋、船泊、等都应用透视原理、素描技法给画的，还用移动视点的“散点透视”方法把北宋汴京远粮河虹桥两岸的市境杂陈，描述得淋漓尽致，还把其些隐身于境物后面的景点显露出来，这些证例充分说明中西画之间深蕴着共性和内在联系。 三，中、西绘画艺术之区别。 前面所述中西画各自的给画特点，就是二者明显的区别。除此以外，西画是排笔和油彩重危叠加画出来的，而中国画是通过墨色和线条的变化写出来的。中国画对艺术价值的评审标准也不像西画强调三维空间的层次和形象塑造，而讲究格调上的“层次”，如“精品”、“神品“、“逸品“等，另外中国山水画与西方风景画的不同，最核心的是价值观的极大区别，西画追求的视觉和听觉的快感，重视的形式美，而中国画艺术追求不但是形式美，而且还追求画家的心灵美，这是东方艺术独特的精神。 四，中西绘画艺术之相融、相通，互相借鉴和艺术创新。 艺术无国界，随着一带一路的深入发展，中西方文化艺术的交流的频繁和深入，有很多西方油画家如漢伊理博士所创作的几幅油画 不但有强烈的形式美，而且具有深邃的意境和生动气韵，这是典型的西画融入中画的意象艺术的创新之举。 前些时间，在今日头条上发表的几幅人物油画，不但塑造了独特的形象美，还深刻的刻划了人物性格和精气神，传达了画家的情感。 这里，体现了中西画中深藏的渊缘和情缘，这是改革开放中艺术创新发展的成就表现。 既然西方画家能吸收中方意象艺术融入于西画中，那中国画家为什么不能汲取西方形象艺术融入于中国画中呢！当然可以。 举例。新疆克拉玛依从前是难得见到雪雨，那是连鸟儿都不飞的戈壁荒漠，通过谣远千里引水入城，现在变成了中国西部的戈壁明珠、世界石油城， 上面这幅克拉玛依穿城河的美景图。穿城河的源头《九龙大坝》，此坝宽百余米，高二十多米，九个龙头喷水形成了气势磅礴、雄玮壮观，成了中国西部明珠成的一道亮点风景、五A景区 这是中国改革开放的伟大成就，美丽中国的一道风景线。如何用我们艺术家的画笔来颂扬这改革开放的伟大成果，这将赋矛我们绘画艺术工作者的新的使命，但如果只固守“写意不写实”的守旧思维是无发完成创作的，这就需吸收西方的透视、麦描、写实的造型艺术和技法，进行艺术的创新。本人为了完成这一使命，曾无数次去大坝现场采风、写生、摄影，历时75天用我创新的平原风景焦墨山水画的创新笔法完成了《九龙腾飞图》(125X360cm)的巨作的创作。 再举一例，用偶尔的机会去浙江太湖，见了美丽壮观的七级“月亮酒店”， 当时兴起，从不同角度拍下了几十幅此酒店和附近一些景物的照片，回家后创作了一幅《浙江太湖月亮酒店全景图》(125X360ch)巨幅大画， 此创作过程中借鉴透视、素描、写实的技法，画出主体结构“月亮酒店”和附近的会所等景 又用写意的技法画出了附近小酒店等景物 及游艇、帆船及倒影等景 这是一幅以写主体写实，把形象艺术和意象艺术融为一体，歌颂美丽中国的创新画作。 我还受河南漯河市政府邀请，历时二年时间创作了一幅百米长卷《沙澧风景图》把漯河市沙河、澧河两岸60公里美丽的四A宾河景区全部收录其中。 总之，中西方绘画艺术共存于”艺术”的共同体中，它们有各自的特点和区别，但又有共性，可以互通、互融、互相借鉴。传统艺术要继承，但也要发扬光大，更要不断创新，适应时代的发展，用我们艺术家手中的笔墨去歌颂美丽的中国，这也是历史腻予我们光荣的使命。 |
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