 鲁慕迅 中国画和中国的京剧、中医，并称为中国三大国粹。他们有着共同的大文化背景和哲学——美学的思想基础，同受中国的社会结构、生活方式以及自然环境等诸种因素的影响，有着丰富深厚的传统积淀，和最广大的群众基础。就以中国画来说，汉迄魏晋，已经成熟，唐宋是其高峰，历代都有一些是以代表那个时代的大家，以其独特的创造从理论到实践丰富着中国画的传统，推动中国画的发展。 当前出现的国画热，就其表现的深度和广度来看，都是空前的。在全国具有专业水平和自己风格面貌的国画家数以万计，国画爱好者遍布各行各业，从幼儿园到老年大学都在画国画。这预示着即将出现一个中国画的新高峰的可能。在这样的历史背景下，探讨中国画的艺术特征，掌握中国画的发展规律，应该是有其积极意义的。  一、中国画的艺术精神 中国画的艺术特征，是由中国画的艺术精神所要求所规定的的。中国画的艺术精神是借物抒情，是通过对象来表现主观的情意，概括起来就是“写意”二字。他和西方写实主义绘画，是两个不同的绘画体系，具有一系列不同的艺术特征，我曾在《中西绘画中的光与气》一文中予以比较说明，但并无孰高孰低之意。中西绘画中的艺术精神、审美取向、造型观念、时空观念、表现手段以及其哲学美学思想，都是不相同的。但最终都走向对人和人性的表现，可谓异途同归。 “写意”二字从字面上就已准确地反映了中国画的艺术精神。只是有些人未曾深究，往往把与工笔相区别的意笔当做写意，而不论画中是否有意。“意”字的上部是一“音”字，下面是一个“心”字，可以理解为心灵的声音。“写”字则来自书法，书法是由独特的中国文学所形成的一门艺术。它不是造型艺术，而是表现艺术，它的一点一划就是感情的载体。“写意”二字就是：用书法那样的友情的笔墨来传达自己心灵的声音。由于以往的中国画家，没有不善书的，以书入画也就十分自然。因此中国画的主要以线造型，强调笔墨的审美价值和在画面上的题字，就不难理解了。 “意”泛指思想、感情、个性、气质、人品、学养等精神层面的各种素质，同时也是指主体对客体事物的某种特定的感受感悟。可以说某种特定的感受，是和其人的主观素质不可分割的，因此有“画如其人”，“人品即画品”之说。但人品高者画品不一定就高，如果他没有掌握绘画的特殊语言和技法的话。同时，一般来说，人品不高，画品是必不能高的，但由于对人品的评价标准，涉及到各种复杂的因素，所以不可轻率地因人废“言”。像历史上对赵孟頫、董其昌的评价就值得研究。因为决定画品高下的，除了人品，还有学养，特别是对艺术和人生的理解和感悟。 由于写意的艺术精神强调的是对主观情意的表达，所以往往使人们误以为是对艺术造型的轻视关于这一点，留待后面论述。  二、意境的追求 对写意的最高要求是意境的创造，意境是通过想象和联想，去追寻象外之旨韵外之致，是使作品升华到一种理想的境界，也就是诗的境界，一种没有世俗功利的、纯粹的审美境界。意境一词源于佛家的“境”、“境界”。禅宗有“即心是佛”、“见性成佛”以及“境由心造”之说，即是说通过顿悟就可以达到佛的境界，强调人的自性觉悟的力量。在诗和画里，也是可以经由作者的想象和联想，创造一个世间所无的理想境界，这就是意境。道家的“虚”、“妙”，也对意境的创造有所影响，佛道两家都主张追求一种不受现的物质世界羁绊的更高的精神世界。 在对意境一词阐释上，有人认为意境也就是意；也有人认为意是主观的，境是客观的，意境即是主客观融合的产物。我认为意的涵盖虽然很宽，可以包括作者精神层面的各种素质，但并不能包括意境。虽然意境的创造与作者的意密切相关，但它意境生成为一个“境”，尽管是虚境，同时它还含有境界的意思，因此，“意境”作为一个新的范畴，就不能用“意”来代替了。另一方面，在意境创造的过程中，作者的想象和联想，虽然受到各种客观事物的刺激和启迪，但这些刺激和启迪，都已化为作者的情思，不再具有客观的性质，他所创造的境也就不能认为是客观的了。辨明这两点，乃是为了更好的认识意境的性质和意义。  三、生命意蕴 神、气、气韵生动，这些概念的提出，都是对于画中的生命意蕴的揭示和追求。一千多年前，顾恺之就在人物画中提出“传神”的要求，神是一种生命现象，而且是只有人类才有的最高级的生命现象，他包含着人的性情、学养、思想、意识等等，因此也被称为“精神”。这一概念，后来也被运用于山水，花鸟画等各门类。因为山水、花鸟画也是由人创造的，都是人的精神的外化，也是对山水、花鸟的人化。 中国画及其理论，无疑也受到中国哲学中天人合一思想的影响，认为人和自然可以融合为一，宇宙就是一个巨大的生命体。 南齐谢赫提出“气韵生动”的要求，后人有多种解释，我以现代的认识作如下表述：生就是生命，生动就是生命运动的状态，气是感觉，韵是艺术中的节律气韵就是韵律感、音乐感‘气韵生动也就是生命状态反映在画中的那种富于韵律之美的感觉。这种对绘画的要求。已为后世所普遍接受。宋人黄庭坚说：“凡书画当观韵”可以说不仅是书画，而是一切艺术都以韵律之美为其基本的类学特征。探本溯源，可知大自然及其中的动植之物，都是存在于有节律的运动中，沧海桑田，四十推移，新陈代谢，乃至一呼一吸，脉搏跳动，都是有节律的运动，所以艺术中的节律与人的生命节律，有一种同步对应的关系，可以激发人的生命活力，使人感到美，感到愉悦，从而促进健康，因此“美意延年”之说并非虚语。 画中的气韵是怎样表现的呢？总的来说就是“虚实”二字，太极图中的黑白双鱼，就是虚实相生的生动表达。在一幅画中，笔墨形色的黑与白，墨与色，大与小，疏与密，浓与淡，长与短，曲与直，干与湿，藏与露，主与宾，粗与细，开与合，聚与散，重与轻，厚与薄，刚与柔，动与静，正与斜……种种的变化，都是造成节奏和韵律的条件。在如何运用这些条件的主导思想上，是把一幅画作为一个有机的生命体来对待，根据付予每一幅画的个性要求，有时可能需要疏可走马，密不容针；有时却又需要密可走马，疏不容针；有时要求强烈对比，有时却要浑融一气；有时应使干裂秋风，有时却宜润含春雨；有时应取大开大合，有时则须敛气藏形……个性化正式生命体的基本特征，同事气运生动，在每一幅画中的具体表现却又是千变万化的。 生命和气韵都是有机的、整体的存在，是各个局部、各种构成因素的和谐一致。有时在关键的位置上多一笔或少一笔，甚至是多一个点，少一个点，都会影响全局，犹如围棋，一子之失，往往全盘皆输。 我的许多画从题目就可使人联想到其中的生命意蕴，如《杲日融融》、《大地壮歌》、《红杏枝头春意闹》、《老干当春还着花》、《绿满春山》、《海阔天空》等，可以说都是生命的赞歌。  四、意象造形 意象造形，是中国画的造形观念。他既不同于西方古典写实主义绘画的具象，也不同于西方现代绘画中的抽象，他画的乃是作者对于客观对象的感觉或感受，是经过主观重塑的意中之象，就像京剧人物的脸谱一样，那是经由主观选择、改造、变形、夸张、想象所创造出来的。中国画从来不是对客体的摹仿，而是以强烈的主观精神和创造意识去把握对象，再造对象，以对象为媒介，以达到借物抒情的目的。唐代张璪说的“外师造化，中得心源”，是指从世间万象中找启发，找感觉，找灵感，也是获得作品所需的元素和原料的重要途径，但创造的主体却始终是作者的心源。郑板桥有一段谈他画竹经验的话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔突作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这段话可以作为意象造形的最好说明。晨起看竹，看的是自然之竹，也就是眼中之竹；胸中勃勃，遂有画意，便是意象的生成；落笔突作变相，是把胸中的意象化为纸上的形象。也是创作过程中因意生法的关键一步。 由于中国话是以意成象，而作者的性情学养又各不相同，所以面对同一对象的不同作者，才会创造出千差万别、对于同一对象的感受和表现也会有明显不同。就以画梅为例，王冕、金农、虚谷、吴昌硕、齐白石，无一类同。这是因为意象造形观念带来了表现方法的多样性。或曰因意生法，或曰我用我法，或曰我无定法。这种表现方法的不断丰富，乃是绘画观念不断发展的必然结果，同时他也是中国画不断发展的主要标志。石涛说的“笔墨当随时代”，指的也就是表现方法和形式语言的不断丰富和发展。 意象造形，使作者摆脱了表现对象的客观性的束缚，获得了极大的表现自由，可以大胆地尝试新法，这是推动中国画发展的重要一环，也是向“创作”二字的本义的回归。因此，我是把创作当做试验的。试验就是不走熟路走生路，避熟求生，由熟返生，也是前人的经验之谈。  五、自由时空的 绘画作为空间艺术，在西方的写实绘画中，是严格遵循着透视学、光学的科学法则的，连天空都是充满着物质性的空气和光的照射，需要无所遗漏地用色彩画出，而不允许有空白的画布。而中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的墙壁，也可以什么都不是。但却关乎气韵，是一种气场，是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生。所以我认为西方的写实绘画是以光造形的，物体的明暗调子、体积、色彩、空间位置等等，都是借光来表现的。中国画室意象造形，要求的是气韵生动，气只是一种感觉，其时空观念可以是自由的，示意性的。所以画夜景，只要有一支蜡烛或一轮明月就够了，就像京剧的《三叉口》，在灯火通明的舞台上的表演，却使观众相信：那是在黑暗里的厮打。在舞台上走几步，一转身就从此地到了彼地，中国画也是如此。马远的《长江万里图》也只是意象中长江的几个片段。《韩熙载夜宴图》并没有灯烛光影的描写。 清人华琳说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之沓冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断、作云断、作道路、作日光，皆是此白。”又说：“禅家云：‘色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。’直到出画中之白，即画中之画，亦画外之画也。”这确是中国画中自由时空观念的运用之妙。正因此才可以把不同时地的景物画在一起，可以把书法、诗词、印章引进画中，使中国画能够将诗书画融为一体。  六、笔墨语言 自从南齐谢赫提出“骨法用笔”，趟代王维提出“水墨为上”，经历代画家在实践中不断创造，不断总结，使中国画的笔墨不仅作为造形的手段被使用，而是他已发展为具有表现功能的、丰富多样的笔墨语言，从而具有极高的相对独立的审美价值。骨法用笔，强调的是用笔的力度和厚度，是把笔触，主要是线作为画中的骨架和筋络。水墨为上是指墨分五彩，以墨代色所产生的那种既单纯又丰富的、高雅的审美趣味。由于挥洒的极大便利，所以他也是随着文人写意画的发展而发展，成为中国画表现手段的一大特色。 由于和中国画的写意的要求相适应，中国画的笔墨也通过符号化、程式化，创造出多样丰富的笔墨形态。根据每个画家不同的个性表现和审美取向，创造出各种笔法、墨法、皴法、描法、树法、苔法，这固然标志着中国画的高度发展和成熟，但更为可贵的是，历代画家都在前人创造的基础上不断突破，不断创新，使中国画的笔墨语言不断丰富和发展。 中国画笔墨的符号化、程式化，是与以书入画分不开的。书法用笔，重在表现，充满个性和激情，直可看作中国的抽象画。书法用笔在写意画中，又进一步与画意相交融，得到进一步的创造发展，成为中国画艺术审美的一项重要内容。 七、画与诗书印的融合 中国画和中国的京剧，都具有综合艺术的性质。京剧是把诗、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术融为一体的，中国画则是把诗书画印冶于一炉。中国画以书为骨，以诗为魂，也还包括音乐性，那就是他的节奏和韵律。前人说“诗中有画，画中有诗”。画中有诗，不是指画中的题诗，而是指画中所含诗的情韵和意境，然而画中的题诗也是中国画独具的特色。郭熙说：“诗是无形画，画室有形诗。”诗与画可以互通，也可以互补。因为画的最高境界也就是诗的境界，所以画家就应该具有诗人的胸襟，兼有诗的修养，所以画中的题诗并不是画的说明，而是要传达画外之意，使画中的诗意更加深化，并启发观者的想象和联想，把观者引入画中的诗的境界。题诗应是画的有机组成部分，应该和画的构思同时产生，并在画的构图中给以定位。根据每一幅画构思和构图的特点和要求，有些画必须题诗，有些画必不能题诗，有些画则是可题可不题的。像我的《秋水》就是必须题诗的。有了我的那首“忆江南”，画面上那大片的空白，就不再是空白，而是成了一片“茫茫水”；同时在构图上，也就是在那个特定的位置上，正需要这样一个由文字组成的不大不小的块面。所以诗不论在内容上还是构图上，都是此画不可缺少的组成部分。再如《月朗》，画面的右方那大片空白，也不是空白，是化虚为实属于朗月的澄明皎洁的天空，那里不但不能题诗，连一个签名或印章都不许有，这也就是我说的“疏不容针”。又如我的《留春住》一画，“留春住”三字已将画中的诗意点出，可谓画龙点睛，画中的空白又是多一点少一点都不允许，所以此画既不能题诗，更不必题诗了。 至于书与画的关系，谢赫提出的“骨法用笔”，其实质也就是书法用笔。由于书法的用笔，较之绘画的用笔成熟的较早，画家向书家学笔法的事实多有记载。如陆探微受张芝“一笔书”的启示而创造“一笔画”，张僧繇点曳所拂，皆依卫夫人《笔阵图》，吴道子曾受笔法于张旭。此后的画家都已认识到书法对画法的重要意义，所以米芾、苏轼、赵孟頫、董其昌直到吴昌硕、齐白石，他们既是画家，也是书家，就是很自然的了。 书法用笔的特点一是表现性、抒情性，二是程式化、符号化，三是个性化，也就是说他的每一笔既是感情的载体，又是一定的法度，所以以书入画就是把这些特点带到了画中，形成了画中的各种笔法。由于画中的题字要与画风协调一致，这样又使画家的书法形成一些同与书家书法的特点，我把他叫做“以画入书”，总之画与书，也像画与诗一样是交融互渗，融为一体的。 作为书画用印的创作和使用较晚。印是可刻石上的书，也是刻在石上的画，在以水墨为主调的画中，这一点红色起着对比变化的作用。名章斋号，用以取信，是作者对观者的一种承诺，闲章是作者情意、观念、感悟的一种表达。画中用印的大小、位置、印文、印泥颜色等也都要与画面及内容协调一致。诗书画的融合，在每个画家手里也可以千变万化的。 八、中国画的继承与发展 我们的社会正处于由传统向现代社会过渡的转型期中，社会生活和人们的审美意识已经发生了很大的变化。我们的中国画也正在由古典艺术形态向现代意识形态转变。石涛说的“笔墨当随时代”，已为当代艺术实践证明，乃是艺术发展的客观规律。 我们中国画的传统本身，就是历代画家不断创造不断发展的过程，传统本身就是一个有机的生命体。他就像一颗大树，深深植根于中国文化的沃土中，他不断的清除枯枝败叶，又不断生长出新的花叶，结出新的果实。艺术的转型，不是和传统的断裂，而是以传统的艺术精神为基因，利用其一切优秀成果和元素，同时借鉴汲取姊妹艺术、民间艺术、古代艺术以及东西方的有益养分来发展我们的传统，创造我们时代的中国画。 当代中国画的发展已经形成了一个多元的格局，再也不会有一两位大师领一代风骚，而是一个群星璀璨、百花竞放、多元互补的局面。 |
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