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中国画向来要求笔、墨、线、的结构。笔墨可谓是中国画甚至是书法的基础，如果书画家笔墨功夫不到位，其他再好也是空中楼阁，中国画当是一画一世界，一物一透视的缩影。
中国画的笔墨，就好比建筑中楼房的根基，如果根基不牢固，那么即使构建的再完美，迟早也会倒塌。如果不过笔墨关，即使其他做的到位，那也不能称之为画，黄宾虹先生说，绘画必须要有五笔七墨，如此才可称为法备。但是最少也要三墨，不足三墨则不成画。
作画前需先立意，不仅仅是绘画，书法，写文章等等都需要立意。然这意境有两个。一个是笔墨的意境，另一个也是诗化的意境。笔墨意境就好比一个人的外衣，同一个人，每天穿着的衣服不同，给人的感觉也不同。中国画也是如此，同样一个主题，笔墨不同，外观效果也不同。然而这两个意境之间也不能相分离，两者相辅相成。
绘画侧重于用墨，而书法侧重于用线，两者完美结构，笔墨则没有什么大问题，绘画前需练习书法，以求对于艺术基础的训练，还要求笔墨当中有画家的综合修养和秉性。 中国画的内涵更是以文化为基础，他的核心是儒、道、释为核心的中国哲学文化母体。哲学便成为中国的意境所在，从事创作便要提高自己的综合素养，只有术而无艺，充其量不过是一位画匠，比如近现代以来的齐白石，徐悲鸿，张大千等人都只能称作为巨匠而不能称为大师。 中国画，中国画是哲学的。怎么中国画不是毛笔画，中国画怎么是哲学的，中国人和西方人的思维，我们大体上可以追溯到公元前五世纪到公元前三世纪。
东方的是经验主义、感悟主义、归纳主义，然后能够达到一个天人合一的境界。而西方是重逻辑，重演绎，重天人二分。中国人有天的感悟力，庄子讲“一尺之椎，日取其半，万事不竭”，一尺的棍子每天取一半，你取万事取不完，这种感悟力是中国人对逻辑学不太重视。
技法教育永远是初级表现能力的训练，而艺术创作教育则是一个很复杂的哲学问题。然当今学院派培养学生仅仅停留在前者，可以说大家技法都好，艺术层面却没走，也就是说当今画坛画家遍天下，但巨匠很少，大师更没有。 或许将来会出现大师，我很期待，但是太渺茫，教育改革就等于把学生送到了西天哪能有大师，在等百年后吧，所谓万物皆有灵，这世间一花便是一个世界，一花一世界，人类也是这大千世界中的一小世界，当存敬畏心。
人们从生活周围谈到自然的性质，同自己的行为规范谈到自然的含义，同人文的角度谈到自然的重要。我想自然用最简略的语言讲，就是自在而怡然的大存在。 举 |
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