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前几天，看韦力的《失书记》，我记住了他写到错过一件拍品的故事，那是一幅1979年荣宝斋木板水印绢本《韩熙载夜宴图》，这幅水印的仿品竟拍到八十六万元，令人咋舌。其实，唐代始，工笔画已经集大成，唐周昉的《簪花侍女图》、张萱的《虢国夫人游春图》，今天仍有人不断仿制，即使一幅精制的十字绣《虢国夫人游春图》也要卖到上万元。而历朝历代都有工笔画大家，宋徽宗赵佶、崔白，明代仇英、唐伯虎，清代沈铨、任伯年。即使现代写意大师齐白石、张大千，也都是画工笔的高手。古代工笔，真实的记录了那个时代人物的样貌，装束，住所，摆设和风情，仿佛西方之油画，日本之浮世绘。而齐白石的草虫，几乎到了以假乱真的程度，他工写结合，更加爽心悦目，不知为书画艺术增加多少颜值也。而马晋等许多工笔画家画毛泽东像，更是成为建国以来一大奇观。 我之所以絮叨这么多，是想告诉人们，工笔画的非凡价值和不同意义。扭转一些人对工笔画的不公正看法，曾几何时，工笔画处处皆是，工笔画慢慢排挤着大写意，由于工笔画的泛滥，有人开始为写意画抱打不平，笔说三道四起来，说写意画是文人画，要有见识，有水平，却难出大家，工笔画是匠人画，练练就会，是一笔一笔制作出来的，缺少水墨写意的意境和灵动。其实此言差矣，工笔和写意，只是中国画的两种表现形式，就像说相声的郭德纲和于谦，缺了谁都不是神组合，可谓各有好处，各有价值，就看作者是谁？方楚雄曾说“中国画通过写意和工笔这两种不同的表现形式，形成了不同的面貌，它们本身并没有高低之分。” 之所以喋喋不休，还一个原因是阿滢兄发来十几张李慎强先生的画作，让我参考，写几句卷前关于画的话。李慎强先生的工笔花鸟颇具神采，用笔、用色、构图都显见学院派的深厚功力。而天津美院许多画家的作品备受小城藏家的喜爱，尤其是天津美院的孙其峰、李孝宣、霍春阳、贾广健、周午生等，他们或者多次亲临小城做艺术交流，或者有画廊专营他们的作品，可以说他们对当前花鸟艺术的审美取向影响非常大，李慎强先生扎实的学风背后，对这些画家的作品肯定是有所学习和借鉴的，他用鲜亮的色彩，营造出一种古雅高洁的气韵。我问阿滢兄，发来那么多，封面用哪一幅画呢，他说任我选。看到白鹭莲荷一幅，静中有动，别具神采，又想起李清照词“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，遂选之。（2016年4月28日谷雨于拙书堂） |
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