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有个禅师叫善会，去拜见船子和尚，船子和尚摇着小船，带他在水中飘荡。船子和尚忽然问道：“垂丝千尺，意在深潭。离钓三寸，你快说快说。”善会张口正准备说，被船子一篙撞到水中。 南宋马远有一幅《寒江独钓图》，是一幅很有意思的作品，今藏于日本东京国立博物馆。静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶孤舟静横，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。马远是画水的高手，这幅作品可见其功力。他对道禅哲学有很深的研究，此画虽简，但表达的生命感受却是丰富的。 夜深人静，冷月高悬，寂寞的秋江上悄无声息，气氛凄冷，一切喧嚣都远去，一切争斗都荡尽，一切人世的苦恼都在冷夜的屏障抵制下退出。一丸冷月，虽然孤独，却是与渔父相依为命的精灵，冷月砌下的清晖，对这孤独的人来说不啻是一种安慰；迷朦的夜色，为这寂寞的人提供柔和的保护。小舟静静地向前，偶尔激起的流水声，像是和人絮语。忽而有夜鸟掠过，留下它悠长的叫声，更衬托这江夜的空明和静寂。 明 朱端 寒江独钓图
而明代朱端的《寒江独钓图》，今藏日本东京国立博物馆，也是一幅很生动的作品。气氛高旷而荒寒，是对寒江独钓主题的新诠释。 这独钓寒江的渔父，哪里是为了钓鱼，只不过是为躲过人世的风烟，躲过欲望对灵性的吞噬，在这里钓得一份清净，钓得一丝悠然，钓得一片自由，不再消受灵魂被碾压的痛苦；只不过为了躲过“脏得只有门口的一对石头狮子是干净的”的事实，一潭明月钓无痕，钓出一个空明的世界来。正像石涛的朋友张少文在评石涛画时说：“可怜大地鱼虾尽，犹有渔竿老钓翁。”寒江独钓是无目的的钓，不在获取，只在悠然。名与利，付之天，笑把渔竿上画船。“钓”是一种性灵的执著，真正的“钓”者必痴迷，那是一种永不放弃的对月光的追逐。所以，没有了鱼虾，也不放弃“钓”本身，寒江独钓只在获取一种精神的自救。从马远这幅作品中那位钓叟全神贯注的神情中，我们可以知道，他的心里哪里还会有世事的风云。艺术家看重渔父的生活，重在优游回环的心灵境界。有一首题画诗这样写道：“空山灌木参天长，野水溪桥一径开，独把钓竿箕踞坐，白云飞去复飞来。”（倪辅题吴镇《秋江独钓图》）“钓”到白云飞去又飞来，这才不愧为高明的垂钓人。 明 吴伟 《江山渔乐图》 寒江独钓，作为中国艺术的一个母题，其用意很微妙。人活动的天地由陆地转到了水面，转到了舟中。老子说，上善若水。画家们说，得意在舟。在我的理解中，似乎有这样的思路：陆地是坚硬的、世俗的，那里是一切欲望展示的领地，而水面是柔软的、精神的，那里是个人心灵隐微之所。陆地是固定的（相对而言），水是流动的，舟行水中，随波荡漾，任意东西，这正是人深心的期许。画家不但喜欢将人活动的场景搬到水中，还喜欢将其搬到夜晚的水中，朗月下的水面，空明、静寂、溶溶的月色下，迷离的江雾中，人与世界神秘地融合。中国画家还特别注意独钓，月明水深独钓寒，这是高迥独立的，如一丸冷月高挂，所谓“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，正是强调这种独立性，在独立中自由，在自由中高蹈。独钓，其实是一种悬隔，拉上一道帷幕，遮挡住世俗的干扰，独得一份悠然。 明 朱端 仿郭熙山水图 中国画家用他们独特的语汇，注释着人性灵的自由。现藏于美国波士顿美术馆的一幅《苇岸泊舟图》，是一幅令人绝倒的作品，此画水墨淡设色，画面空朦一片，远处有一痕山影，近处右手一角，画碎石数点，芦苇数枝。芦苇随风摇摆，芦苇下，有一舟静卧，一人和衣斜躺，橹、槁凌乱地散在小舟上。画面只有右角实写，和满幅的空灵形成强烈的对比。这幅画未具名，传也是马远的作品，其画风和境界与马远是相合的。 这幅画可以说简到不能再简的地步，正是道禅哲学影响下的产物，也是南宋画界比较流行的面目，梁楷、法常、玉涧、夏圭等均善此道，而马远尤精于此。此画形简而意丰，似淡而实浓。繁复的世相被过滤，过滤得只剩下这几枝苇叶、一叶小舟、几点乱石，还有那一痕山影。画家惜墨如金至极境。 苇若隐若现于河岸，舟若隐若现于苇下，人若隐若现于舟中，山若隐若现于雾里，一切都影影绰绰，似有非有。画家这样的处理，就像他要过滤掉世事的风烟一样，一切都可有可无；就像这幅画要表现的深深内涵，一切都不执著。 在这画中，我似乎听到这样的声音：在这无往的世界中，不要有一丝的粘滞，对于人脆弱的生命和短暂的栖居，可有可无难道不是一种合适的态度吗？萧瑟的芦苇，随风横斜，触动着人的神经。高卧的渔翁，在水的荡漾中，进入黑甜乡。他梦中的世界该是怎样？这世界何尝不是一晌梦幻。萧瑟的芦苇在梦幻中，迷离的江色在梦幻中，阔远的世界都在梦幻中。最精微的是，此画中小舟不是泊于渡口，而是泊于野岸，同时，又似泊而未泊。正昭示出中国人智慧中归亦是寄的思想精髓。飘零的人盼望回到故乡，回到生命的岸。其实，人哪里有一个终极的故乡啊，哪里有真正的生命之岸，匆匆而来，匆匆而去，谁人能改变寄儿的命运。人在漂泊中！ 渔父图轴 吴镇 元代 绢本84.7×29.7故宫
孤独的石涛，寂寞的石涛，也对这小舟感兴趣。石涛有这样一幅作品，很传神。一人坐于舟中，身体前倾，小舟在芦苇荡中行。石涛有诗道：“何处移来一叶舟，人于月下坐船头。夜深山色不须远，独喜清光水面浮。”石涛在渔舟中，悟出了世界的空灵廓落，悟出了人生的自由。落叶随风下，残烟荡水归，哪个汀洲不是家，哪片白云不是友。花叶田田水满沟，香风时系采莲舟。一声歌韵一声桨，惊起白云几片浮？荷风荡走了石涛的灵魂。 在中国，渔父本来就是智慧的象征。庄子也曾是一个钓叟，他在濮水上钓鱼，楚王派两个大夫去见他，许以高官，庄子拿着钓竿，头也不回，说道：“从前楚地有个神龟，死了已经三千年了，楚王用非常昂贵的箱子将它装起，藏在庙堂上，当作神来供奉。这个神龟是愿意死了留下骨头让人供奉呢，还是宁可活着在泥中摇尾巴？”二大夫说：“当然愿意活着在泥中摇尾巴。”庄子说：“你们回去吧！我要在泥中摇尾巴。” 楚辞中有《渔父》一篇，韵味悠长。屈原被放逐之后，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见到他这模样，非常惊讶，就问他：“你不是楚国的三闾大夫吗？怎么会弄成这个样子！”屈原说：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，所以我被放逐。”渔父说：“世界浑浊不清，为什么不随其波而扬其流？众人都醉了，为什么你不也去大醉一场，何苦自己弄成这个样子？”屈原说：“我的干净清洁的身心，怎么能忍心为这污浊弄脏？我宁愿葬身于鱼腹，也不愿意苟活！”渔父微微一笑，摇着桨走了，从船那边传来他的歌声：“沧浪之水清啊，可以濯吾缨。沧浪之水浊啊，可以濯吾足。” 我们不能责怪屈原的选择，屈原消失了身体，留下精神的清白，日月也因为这清魂而更加明亮。表面看来，渔父选择了不同于屈原的道路，但他的归宿是一样的，他不是让身体当下消失，给肉体生命留下存在的理由，但精神却指向同样清明的路。渔父并不是不怕被弄脏，也不是隐忍苟活，而是任心独往，不论江水的清浊，远离世事的风烟，淡去尘寰的是非，像一叶小舟在江上闲荡着，优游着。赵子昂夫人、画家管仲姬《渔父词》说：“人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”其中反映的就是这种精神。 在中国艺术史上，人们着意将心灵活动的场所搬到了水上舟中。唐代诗人张志和，也是一位画家，不计功名，浮三江，泛五湖，扁舟垂钓，而垂钓时没有钓饵，不在得鱼，乐在烟波，过着芦中鼓 、竹里煎茶的生活，自称“烟波钓叟”。后人极赞其为人气质，甚至将其和陶渊明相比，有“爱酒陶元亮，能诗张志和”的说法。有诗赞道：“好个神仙张志和，平生只是一渔蓑。和月醉，掉船歌，乐在江湖可奈何。”他的诗也有很浓的江湖气味，朝朝诗思在烟波，诗中有烟波荡漾的美。其《渔父歌》云：“西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”又道：“江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。”读这样的诗，我眼中浮现出望不尽的荷花荷叶，我陶醉在那荷塘中。 唐代药山大师有一弟子法名德诚，人称船子和尚。此人有放荡不羁之志，不愿意过丛林生活，日日放浪于烟水之间，以成就心灵的清洁。他常常驾着一叶小舟，泛泛于华亭、吴江的水上。他也在船上随缘而度，接引往来之人。有个禅师叫善会，去拜见船子和尚，船子和尚摇着小船，带他在水中飘荡。船子和尚忽然问道：“垂丝千尺，意在深潭。离钓三寸，你快说快说。”善会张口正准备说，被船子一篙撞到水中，他好不容易爬到船上，又要张口，又被船子撞到水中，善会因而大悟。 他用渔父的格调，表达对禅的理解。道不可说，道在舟中，在水中，在烟波的深处，君问穷通理，渔歌入浦深。他有些诗写得清雅可观： 一任孤舟正又斜，乾坤何路指津涯。抛岁月，卧烟霞，在处江山便是家。 别人只看采芙蓉，香气长粘绕指风。两岸映，一船红，何曾解染得虚空。 揭却云篷进却船，一竿云影一潭烟。既掷网，又抛筌，莫教倒被钓丝牵。 乾坤为舸月为篷，一屏云山一罨风。身放荡，性灵空，何妨南北与西东。 诗中浸透了人生智慧，他在烟波中思索人生的意义，随风飘荡，一任东西，正是禅家无住哲学的精髓。他透过迷朦的云烟看世相，悟出了色即是空、空即是色的妙谛。他所咏歌的境界多么令人神往，一竿云影，一潭烟，抛风月，卧烟霞，空空的性灵，荡荡的生涯…… 吴镇 洞庭渔隐图
元四家之一的吴镇，号梅花道人，是一位毕生以画渔父而著称的画家，画史上记载他的《渔父图》有数十幅，北京故宫、台北故宫、上海博物馆，美国大都会等都收藏有他的《渔父图》。在那个压抑而肮脏的时代，他也将自己性灵的天地搬到了水中，在烟波中打发自己的生涯。挈一壶酒，钓一竿风，与群鸥往来，烟云上下，舟系月望，山光入怀，衔怀自怡，鼓 为韵，这个梅花道人的梅花在水中绽开。 吴镇有《洞庭渔隐图》，今藏于台北故宫，图写太湖岸边景色。画依左侧构图，右侧空阔一片，起手处为数棵古松，向上画茫茫的江面，一小舟，泛泛江上，若隐若现，远处山峦起伏，坡势作披麻皴，线条婉转，与挺直的松干形成对比。水面如琉璃，突出静绝尘氛的气象。上有《渔父》词一首：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰 稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。” 他要做浩荡乾坤一浮鸥，在辽阔的天际自由地翱翔。今藏北京故宫博物院的《渔父图》中有题诗道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”图写一隐士在山间平溪泛舟垂钓，隐士戴着斗笠，盘腿而坐，一副怡然自得的样子，突出其适意的情怀。他要表达的意思是，这里是他的天地，是他心路最适宜展开的空间。 芦滩钓艇图 吴镇 元代 纸本，24.8×43
我颇喜欢他的另外一幅作品《芦花寒雁图》，今藏北京故宫，此图上也有一首《渔父词》：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”这是秋天的景色，濛濛的江面上，芦苇参差，随风摇曳，一叶小舟穿行于芦苇之中，舟中人意态悠闲，坐于船头，仰望前方，颇有寓意。芦苇丛上，大雁点点，再向远方，朦胧的村落，模糊的远山，构成一幅荒寒阒寂的画面，传达画家萧散历落的情怀。 他有多首《渔父图》题词，如载于《梅花老人遗墨》中的以下二诗： 红叶村西夕照余，黄芦滩畔月痕初。轻拨 ，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。 醉倚渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮，从浪摆，任风飘，束手怀中放却桡。 作者在其中寄寓的是隐逸之思。世海沉浮，惊涛骇浪，他独取这宁静的港湾。钓名者有，钓利者有，蠢蠢欲动者有，蝇营狗苟者有，他独好一片阒寂。繁华，富丽，诱惑，他皆弃绝，他选择的是优游。浮利浮名，重重束缚，哪里有人生的自由！而一叶扁舟，泛泛江湖，心也“轻”，行也“稳”，从浪摆，任风飘，弄月吟风，呼雁对酒，灵魂的自适，性灵的愉悦，意志的充满，诗意的飘飞，在这里都具有。放浪江湖，哪个汀洲不是家；优游性海，何处江山不亲人！君看一小舟，出没风波里，那里就是他的自在乾坤。 |
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