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古体 古体是相对近体（律体）来说的，包括乐府（其中有歌行）、古体诗、杂诗等等。也可以根据句子的长短分成四言、五言、六言、七言、杂言等等。其中五言和七言古体简称五古七古。古乐府诗特别是歌行体以叙事见长，有很多千古名篇，如《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，还有杜甫的《三吏》《三别》，白居易的《卖炭翁》《长恨歌》《琵琶行》，吴梅村的《圆圆曲》等都是千古绝唱。本来歌行是乐府的一种，但后来也有人把歌行体等同于乐府。另外，乐府或歌行与五古七古形制上无明显的区别，但在当时是不同的体裁，区别也主要是配乐与否。乐府诗后来也不配乐了，渐渐的演变成歌行体，最后五古七古与乐府诗也就没多大的区别了，大家习惯上把它们并到一块，所以到现在不论五古七古歌行乐府统称为古体诗。 乐府起于汉初。前人说“须有苍老古雅之色，溢于词句之间。若一涉议论，便不似乐府矣。”并以魏武之《龟虽寿》，魏文之《善哉行》为正宗，认为词句峭劲，音节奇响。至“老骥伏枥”四句，尤为通体筋节。 乐府与其他古体的区别在于乐府是可以唱的，我们从曹子建的《七哀诗》变成《怨歌行》就可以清楚地看出古体诗与乐府或歌行体的同与异，所同者词的内容大既相同，但变成歌行以后比原诗多衍出几行，这几行显然是为了配乐加上去的，为什么要加？估计是唱的时候需要回环的音乐效果。但是后来的歌行体，已经离开了歌唱，但还用乐府诗的名义。这里有个规律，我们讲源流的时候说过，中国的传统诗歌，每种体栽都先起源于音乐，然后文人化，脱离了音乐最后走向衰落。 我们通过阅读古人的作品以及自己的创作实践发现，古体特别是歌行，主要是通过用韵来表现节奏和传达感情，特别是换韵长歌更是如此。 前人总结作五古有四要：分段，过脉，回照，赞叹。先要分段，首段笼罩全篇，以下一段一意，以防杂乱；二要过脉，叫血脉畅通，一般用两句叫结上生下；三要回照，叫十步一回顾，以照题面；四要赞叹，每段作一消息语为赞叹。全篇局势，方不迫促，若短篇则每句以第三字为关捩，尤宜法意。如李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》： 暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠薇。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。 上诗通首用平韵而不转者，起四句言下山，承四句言访友，转四句言置酒，末二句言就宿，层次分明，诗情淡远。 七古须有铺叙，有开合。如果认镂刻为巧，放纵为豪的话，要么失之滑，要么流于萎弱；过于纤丽者失之靡。能于优柔和平中，求气势宏阔，顿挫激昂，才算处体。至于篇幅之长短，或仅四句，或数十句，或百余句不等，而总以第五字为关键，我们在谈炼字的时候提到过的。 如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军实，今年米贱又伤农。高位达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅铁和青铜。划泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。 上诗为伤时之作，通首不转一韵，起四句从岁暮说入，承四句即回顾去年，楚人以下八句，写当时之苛政虐民，实有无限感慨，结句点出哀怨二字，尤为沉痛之至。 我们来看看元代大家萨都剌的《征妇怨》： 有柳切勿栽长亭，有女切勿归征人。长亭杨柳自春色，岁岁年年送行客。一朝羽檄风吹烟，征人远戍居塞边。辚辚车马去如箭，锦衾绣枕难留恋。黄昏寂寞守长门，花落无心理针线。新愁暗恨人不知，欲语不语颦双眉。妾身非无泪，有泪空自垂。云山烟水隔吴越，望君不见心愁绝。梦魂暗逐蝴蝶飞，觉来羞对窗前月。窗前月色照人寒，迟迟钟鼓夜未阑。灯阑有恨花不结，妆台尘惨恨班班。半生偶得一锦字，道是前年战时苦。一朝血杵烟薮除，腰间斜挂三珠虎。妾心自喜还自惊，门前忽闻凯歌声。锦衣绣服归故里，不思昔日别离情。别离之情几青草，镜里容貌为君老。黄金白璧买娇娥，洞房只道新人好。 先两平韵比兴作起，两仄两平韵相承。何以不要栽柳长亭？因为年年看到人在长亭送别。为什么不要作征人妇？因为征人也从这里离去。再换成四句，让节奏缓下来，不写战场如何如何，用了三次换韵描写征妇在家的寂寞。把征妇的怨写得淋漓尽致。终于有了消息，虽然半年只得一锦字，但有胜于无，并且是立功的消息。按常人的理解当是皆大欢喜，如木兰一样“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”如果写到这里收笔，虽然完满，但是题中怨字却消了。诗人笔一顿挫，更推上一高潮，人回来了，还来不及高兴，虽然征妇在家里等人都等老了，但接下来的打击却更大，“黄金白璧买娇娥，洞房只道新人好。”这样“怨”无以复加了。我们可以通过换韵来体坐到诗人对征妇的心理有情绪的传达。 我们看看今人的古体，先看看平韵不换韵的，如小石源的《熊遵明先生惠团茶》： 君自滇边回，遗我下关茶。言见玉龙诞，滋此洱海花。夜来趁月色，鱼口汲平沙。红炉烧霜叶，紫罐煮春芽。满室生香雾，文火走雷车。一盅初破寂，二水味方嘉。忽吟招隐赋，顿起子猷嗟。何当杯对举，相与话生涯。桑麻无隙地，连云有狐家。狐鼠不可道，大泽隐龙蛇。龙蛇占节候，我辈慎喧哗。怔忡杯还在，天际月西斜。 这是一首不换韵的歌行体，从赠茶煮茶论茶到感世，一气贯之，因系平韵，所以显得徐缓，让人从容淡定。 再看仄韵不换韵的，如小石源的《迟到诗并序》：2009年岁次己丑仲冬，与绿烟梅岗等约访宜春仰斋翁，并诺先期接站。时余偕梅岗先自萍乡发，烟后自株洲来，彼因全程高速，路虽远而后发先至。迟到罚诗，赋此塞责云： 袁水绕春台，萦环九十里。儒林隐硕彦，高山同仰止。湘娥居洞庭，杜蘅杂芳芷。大道别东西，杨歧恰分水。明时声气通，奉召不敢委。催发访戴舟，但诺先期已。堪羡高速路，后发竟先抵。彳亍秀江桥，娉婷伫伞底。寒雨欺衣单，风飞秀发起。江上水悠悠，千帆皆不是。电话尚中途，莲足蹴石几。桥上往来人，纷行注目礼。江右疑东都，赣渚愕洛毗。凤目宛含涕，暗思处罚理。我心非不焦，崎岖奈迤逦。欲策欠良驹，动静违意旨。邻虽秦与晋，计时燕越倍。心急穿云箭，行缓搬家蚁。遥面先求囿，愿罚酒三匕。撅嘴不肯饶，罚诗须三纸。理亏但诺诺，杯传满座喜。归造闭门车，塞责先赋此。思拙难为句，心诚差可拟。搁笔起徘徊，天际停云比。 因系仄韵，所以让人感觉到气脉流转，一气呵成。 再看看一句一韵的，如小石源的《芦溪桃花行》： 打窗封门三月雨，不识春光在何许？久闻桃源隐芦溪，再诺已误三年期。有约不来主人怒，陪笑天晴准不误。困顿名场欠一伸，道是山中十分春。昨夜留心听预报，平明携侣驱古道。岂是茶烟意不真？山上桃花正唤人。一路谁贪菜花好，遥见红云升烟坳。千树万树不见枝，花下游女频弄姿。缭乱眼花忘身置，袭人芳气人先醉。这边独好那边呼，累我双眸入画图。山前山后花成海，纷纷蜂蝶牵人走。转过深林向阳开，滟潋波光映蓬莱。粉墙茅舍竹篱短，篱下悠然卧鸡犬。水暖鹅鸭下长堤，桃枝触水点涟漪。柴门伊哑出少妇，惊我凡夫迷崔护。风吹红雨过鸡棚，棚下黄团啄落英。贪看春光不知趣，脸上霞飞将门闭。魂丢魄走失却心，久伫怔怔回桃林。铅足一步三回顾，空中隐隐留香雾。山上归来久无言，还知世外有仙源。明日还为名利客，空羡山中神仙宅。 让人随着诗人的换韵，不停地调整情绪，或舒缓或急促。一般来说，换韵较密，如两句一韵，让人感觉畅快。 几句一韵的，平仄转韵的，如林黛玉《桃花行》： 桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪，若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！ 如林黛玉《秋窗风雨夕》： 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉!助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。 如小石源《登丰城和合塔歌》： 赣江流万古，北注鄱之阳。千里腾沃野，自古鱼米乡。其中膏腻最，州富号天仓。建制千八载，历朝称上邦。南州卧高士，牛斗射龙光。青瓷续窑火，乌金出地藏。今闻牧宰贤，百业开新纪。十载敷德政，万家乐福址。盛世议城标，膺名和合美。砥柱界衡庐，巍巍天外矗。上置百塔型，周览九州足。万转出重霄，上穷千里目。滕阁徒小巧，黄鹄惜玲珑。雁塔何足道，岳楼叹虚空。匡庐四百旋，青痕有无中。俯看剑城邑，城乡开画图。道路割经纬，车马纷蚁蛛。大野随节候，四时迥然殊。或铺黄金缎，或着碧罗襦。白鹭翔棼楣，长虹系腰腹。举手拂青冥，天风裂衣服。忽而失白日，重云翻墨毂。上下异寒暑，六合晦铁屋。久矣生曙光，龙蛇随幻灭。万年非太久，百年只一瞥。金乌啼扶桑，天地复澄澈。归来作长歌，还寄丰城守。圣人无常心，百姓为刍狗。何日得重游，但邀二三友。置酒塔之巅，神州供袖手。 通过换韵我们可以感觉到或徐或疾，或收或张，一任叙事的把握。 古体可以是整齐的，也可以长短参差，如李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》，句式长短主要随着作者感情表达的需要来，我们看看林黛玉《葬花词》： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜? 下面这一首小石源《小石源探春雅集夜饮得雄字》： 瑶池桃未碧，人间杏待红。石源春早岂随俗，正月廿八廿九中。花解主人意，依期作淡浓。绿鬓女、垂髫童；座中更有米寿翁。红烛烧破鉴亭夜，绿烟摇醒柳塘风。朗吟惊山鬼，扣角笑楚雄。鸟舞鱼跃出潜龙。何人瞠目结舌而耳聪？何人被褐怀玉伤不逢？花下谁刘、阮，亭中谁书空？夜凉休醉卧，玉露砭肌胴。逃心复不可，块磊叠重重。振衣红雨落碧丛。 题中作者省略了“分韵拈得”，句式参差，更显得跌宕起伏，韵味淋畅。 长篇的“骨” 顾名思义甚至望文生义地理解，“骨”就是骨架。长篇的诗词也要个基本的框架，才立得起来。好比做房子，先得打下地基、砌上墙壁，才好安门窗，屋内的装饰也才有处可挂。把感情的发展流程，或者事件的发展顺序来做框架，均无不可。而且这两者往往互相连带，情感常跟着事件的变化赶脚，亦步亦趋的。搭起这个框架后，细节的描写、个别的好句，才有所附丽。骨架把诗歌的那些组成部分连为一个有机的整体，而不是零碎的堆积。有些人写的长东西，没长这身骨架，读来便脉络不清，不知它的事件怎样发展过来的，在不在发展；也味不出情绪的推进。它没有事件情绪的脉络，而只看得到一大堆字词在那里你挤我碰。这样的东西当然便不大读得。我们的感受性对秩序有偏爱，没有基本条理的东西，也就难以感受得舒服。好些哲学家甚至说，感受性会把秩序强加给事物。 我们看一下施肩吾《诮山中叟》： 老人今年八十岁，口中零落残牙齿。天阴伛偻带嗽行，犹向岩前种松子。 上为七古之最短者，首句言老人之年，次句言老人之齿，第三句言老人之行，描写老态，至矣尽矣。末句极言其作事之勤，气韵何等深厚，笔致何等幽雅。当然，也许有人把这首诗当成仄韵的绝句，这是不对的，我们上面谈到，五言仄韵多七言仄韵少，是不是古体或近体，不是看他的字数多少，就象人不能凭“长相”来区别好坏一样，主要看表达的手法，有的完全不合律，但是我们说他是近体，因为他的表现手法的近体的，举个不恰当的比方，旅美华裔的三代四代，也许他们一句华文也不会说了，行为方式也完全西化了，但你不能认定他就是洋人，其实他还是华裔，为什么？这由他的血液和DNA决定。 关于古风的格律，历来争论较大，有的人认为古风也有格律，包括清代大家沈德潜，但是我们说如果既于说五古七古也有格律，也有平仄，且故意在用三平三仄反胃句之类，纯属扯蛋之说，歌行起源汉魏，而格律从南朝才成熟，岂有后生规范先生的道理？ |
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