装裱延续书画艺术生命

高明装裱师傅范北林以匠心坚守古法装裱10余载

　　范北林挑选厚薄适中的纸，为字画托底。

　　一卷画轴，一幅书法，妙笔生花的艺术背后，沉淀着书画装裱师的匠人匠心。与轻松便捷的机械胶膜装裱相比，古老的装裱技艺，少则需要20道，多则需要70余道繁杂的工序，因此，纯手工的字画装裱已不多见。在荷城文华路的一工作室里，年仅40岁的范北林，却十年如一日，坚守传统的手工装裱，留住艺术精髓。

　　继承祖辈技艺 苦练托底薄而不穿

　　所谓装裱，是指装饰书画增加色彩饱和度的一种专门技艺，以原裱和重新装裱两种为主，可以制作成挂轴、手卷、册页、折页四种形式。

　　一壶浆糊、一卷白纸、一把鬃毛刷……在不到70平米的工作室里，范北林正埋头工作，托底、镶边、覆背、上墙、打蜡、抛光、装杆，一幅幅书画艺术品便初具雏形。

　　1976年，范北林出生在阳江一个书香家庭，由于其祖父辈均从事书画装裱，在家庭濡染中，他渐渐爱上了这个行当。2007年，范北林来到高明开了家装裱字画小作坊，没多久，范师傅精湛的装裱工艺便家喻户晓，不少书画爱好者收藏者，纷纷慕名而来。

　　水滴石穿非一日之功，装裱艺术是一门很深的学问，极其考验耐力与技巧。由于古法装裱工序繁多，练就一手好工艺并非一朝一夕，在范师傅看来，最难的要数裱画上墙步骤，矜贵的艺术作品先要经过浆糊涂抹，再托上宣纸，薄如蝉翼的半成品，若没有纯熟的手艺，很容易破坏画心。“裱坏了一张又一张。”范北林说，用白宣纸一次次练习托底上板，直至半年后才能达到薄而不穿的程度。

　　除了工艺复杂外，其用料也极其讲究。裱画所用浆糊均由范师傅亲手调制，使用面粉水熬制10小时，并添加入防虫中药材，最后冷却成浆糊。“含有化学杂质的浆糊，让画作缺少色泽与质感。”范北林解释。

　　研读古籍书画 装裱不失文化灵气

　　如果说古法装裱是重在工艺，古画修复则重在还原。2012年底，范北林收到30余张清朝祖上人像，古老的植物颜料已然严重褪色，就连画心都有不少破损之处。坐在案台上，范师傅屏气凝神慢慢地一层层揭开托纸，剥离画心，稍不留神就有可能揭过了层。而仅这一步骤，就要伏案整整一天。

　　“古画修复就如同文物修复一般，每个步骤都如履薄冰。”范师傅笑言，尤其在画心缺损之处，需要一定的修复字画功底，材料上更要选择10年以上的颜料色块进行填补，保持画作历史沉淀质感。此外，范师傅刻意选择了浓稠适中的浆糊，烘托出整个老画的魅力。

　　30余幅清朝人像，范师傅修了一个多月，让原来老旧不堪的古画，鲜少裂痕。而这让范师傅意识到，古法字画装裱不仅需要技艺，更需要文化修为。工作之余，范师傅常常会捧起古籍、书画鉴赏、装裱技艺类书籍仔细研读，甚至提起画笔，勾勒山水。这样的学习取经，打开了范北林装裱艺术的另一个通途。

　　范师傅说，文化修养对古法装裱不可或缺，如果装裱仅停留在机械重复，对装裱艺术之外的艺术下得功夫不深，装裱艺术就缺了文化的灵气。

　　慢工出细活 融入情感耐心琢磨

　　其实，古法装裱源远流长，尤以宣纸之乡安徽泾县为盛。只是近年来，传统装裱行业受机械化胶膜装裱冲击，市场一度萎缩，大多数手艺人改行谋生。而在高明，亦仅剩为数不多的几家手工装裱作坊。事实上，机械装裱托画心的宣纸用塑料膜替代，机械化制造流程粗糙化，并无法再次揭裱，很大程度导致艺术品价值的丧失。

　　如今，在机械化装裱的诱惑面前，范北林依然选择坚守传统。岭南画派代表人物关山月、陈永锵、方楚雄等书画大家的作品，范师傅都一一裱过。他还是个有个性的装裱师，由于古法装裱耗时长，少则四五天，多则需十天，要是遇上“赶货”的客人，范师傅都会拒之门外。他说，慢工出细活，装裱是艺术并不是快餐。

　　在范师傅看来，古法装裱并未式微，只要有人还在关注艺术，就会有古法装裱的存在。“古法装裱是融入人的情感与创作的艺术形式，这是一辈子琢磨的事。”范北林说，还要把这门技艺教会儿子，让他继承这个弥足珍贵的老行当。

　　文/图 佛山日报见习记者何惠健