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今天是母亲节。在这个特别的日子， 祝天下所有的母亲节日快乐，身体健康。我们永远需要报答的最美好的人--这就是母亲。很多人都会通过各种方式向母亲表达感谢和祝福，下面让我们一起欣赏，世界名画中，那充满着的浓浓的母爱！ 《花园中的圣母》拉斐尔·桑西1507-1508年122×2000px巴黎卢浮宫藏 拉斐尔（1483－1520年），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家，从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。 《绿垫圣母子》安德烈亚·索拉里1470-1524年2500px×1250px巴黎卢浮宫藏 德列亚·索拉里（1470－1524年）安德列亚·索拉里，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象。 画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代 替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。 《缠毛线》弗雷德里克·莱顿1878年100.3×4032.5px悉尼新南威尔士美术馆藏 弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（FredericLeighton，1830－1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。莱顿绘制过大量表现古典女性人物美貌与风采的作品。其作品的题材大多来自圣经和古典神话。莱顿在绘画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵。 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。 《圣母子与圣安娜》达·芬奇1508-1510年68×28125px巴黎卢浮宫藏 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 《圣母子与圣安娜》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。 《宠坏的孩子》格瑞兹 1765年56x1662.5px巴黎卢浮宫藏 让·巴普蒂斯特·格瑞兹(JeanBaptisteGreuze，1725—1805)18世纪法国洛可可风格画家，以描写市民生活轻巧享乐方面而闻名。 格勒兹的这件作品是一件极具教育意义的作品。作品中一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。意在告诫父母们不要娇惯孩子。这件作品也是画家独有的古典主义艺术与荷兰风俗画相结合的产物，作者运用古典主义手法，重单纯的素描色调，但画中环境杂物很有生活气息。 《小淘气》阿道夫·威廉·布格罗1872年5017.5px×2730px伦敦索思比公司藏 威廉·阿道夫·布格罗1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。 布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。 《艾米丽和她的儿子》大卫法国1795年96×3275px巴黎卢浮宫藏 雅克·路易·大卫，又译：雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。 这是画家妻子的妹妹艾米丽（emilieseriziat）即皮埃尔·摄里奇亚夫人和她两岁的儿子埃米尔。画中少妇和孩子神态自然，显然是一幅写生肖像画。色彩用得不多，白色为主间以绿色，显得很明快，色调淡雅中有变化，帽子上的绿色饰带与腰带相呼应，衣裙的垂挂褶纹富有疏密节奏感，单纯的背景衬托出前景人物，画境纯洁美好。古典主义法则中是只重类型排斥个性，重理性排斥情感的，而在这幅肖像画中，达维德表现出更多注重个性和情感的描绘，使画中人物神情自然而真实。 《洗澡》玛丽·卡萨特1892年2510px×1650px芝加哥艺术学院藏 玛丽·史帝文森·卡萨特（MaryStevensonCassatt1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。她的家族是当地的名门望族，但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。 《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。 |
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来自： 老刘tdrhg > 《三十四、画作/技法》
