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西安设计联合会的秘书长、长安大学教授习晋老师 习晋，深耕于设计领域和文化领域的大师。他曾经在《打开天井说亮话》一文中写道：“创新是设计的灵魂，而灵魂来自一个民族文化的承传与坚守。大设计不仅仅是设计师的事情，而是全民族的。目前的中国设计犹如井底之蛙。设计需要沟通，设计需要跨界，设计需要提升、设计需要联合。” 知晓他的名望，读过他的文字，我渐渐担心这次采访会不会因为对方渊博的专业知识，而成为纯粹阳春白雪般的专业探讨；可是见到老师的那刻，这种忐忑和担心就一扫而光了。习晋老师，个头不高，斯斯文文，戴着金丝边的眼镜，嘴边是温暖如春的笑容，儒雅诗性的文化气韵迎面而来，顿时，采访的气氛变的轻松愉悦起来。整个采访过程中，我都被他那种大师的风范和深厚的文化内涵深深感染，与其说是一次采访，不如说是一堂中国设计梦的讲述，精彩而感染人! 汉唐文化熏陶出的大师 习晋的家住在西安碑林博物馆旁的三学街，与秦砖汉瓦、古碑拓片、文房四宝为伴，从小耳濡目染深受历史文化的熏陶，成为古文化街上小有名气的小画童。79年高考后考上长安大学建筑技术、环境工程专业。从此开始涉足建筑设计行业。习晋不仅擅长数学理科，还精通文学历史。成为一个文理兼修的复合型人才。他设计的作品充满了深厚的文化底蕴与人文精神的关怀，将磅礴的中华璀璨文化表达的淋漓尽致。 跟他接触久了你会发现他不仅仅是一个设计大师，德高望重的老师、同时也是一个心胸宽广的诗人、一位颇具风骨且目光高远的画家。无论是设计师、画家、老师还是专家，习晋在多重身份中游刃有余，每一个角色都让他非常享受。 习晋作品陶唐会馆设计 陕西师范大学艺术剧院室内建筑设计 习晋从1998年后便开始研究建筑声学和汉唐文化，到现在将近20年。他的作品遍布声学场馆，体育场馆、声学设施、影剧院，五星级酒店，无论是建筑形式，结构形式，还是蕴含的人文思想，很多元素都是受汉唐文化的影响。说他是“汉唐文化室内设计第一人”当仁不让，要做汉唐文化的室内设计全国唯有找他最合适。他设计的唐乐宫酒店，陕西历史博物馆唐墓壁画馆，唐博相府酒店，陶唐会馆等在全国都赫赫有名。在汉唐文化设计领域，习晋得到了广泛的认同，别具风格，自成体系。 崇尚精约之美 面对时下设计弊病，习晋指出现在很多年轻设计师讲究一味堆砌装修材料，琳琅满目的点缀，这样不仅浪费钱财同时还造成严重的视觉污染。习晋认为”设计就是将人文艺术与科学的艺术融为一体的智慧。文理不分，各自融合而后产生一种新的东西。” 习晋作品欣赏 在习晋看来评价作品的好坏要遵循一个原则：“净化大于美化”。“作品的功能性和美观性要统一结合，功能性大于美观性。但是美观并不等于堆砌，要浓缩提炼，尽量简约。”“一味地追求美观性而忽略专业性，反而暴露出设计师本身缺乏专业知识修养，分不清哪些是美哪些是丑。” 谈到千篇一律的“简约”风格，习晋认为单纯用简约来概况其实是不够精确的。他提出“精约”这个概念，“所谓“精约”，即“精于心，约以形”，精致在心里，形状简约。这是一个很重要的美学思想。”精约的概念更准确，简约更多时候是为了说明形式简单，真正的精约之美，刻画表达，做工细致讲究 。有时候做一个简约的设计，甚至比其他繁复的设计造价更高。 “好的设计师就像一个烹饪师，烹饪美食恰如其分，让人吃的好又不会太饱，如果让人吃的撑了还腻了那就不能算是一个好厨师。”习晋形象的比喻着。设计师也一样，优秀的设计师会让生活有品位，意味无穷。好的设计作品要留有想象的空间，令人流连忘返。 尊重民族传承 提到设计师该不该追求流行趋势这一问题，他更提倡发扬传承中国传统文化，本民族的精髓。 ”一味的追求流行容易说明团队缺少灵魂，一个具有灵魂的团队，要抗拒流行，其实民族的东西就是最好的最优秀的“。 习晋认为流行其实是根据年龄来定的，年轻人更喜好流行，年轻人求知欲望强烈，知识阅历不够难以分辨好坏，容易跟风。 唐博御苑酒店设计作品欣赏 流行趋势万变不离其宗，任何时候都是围绕一个主题：为人带来一种愉悦和美的享受。那么设计师如何在现代室内设计中体现民族性,如何使现代室内设计具有民族审美的传承性,， 习晋认为这是需要设计师们的发挥智慧的地方。 感受设计带来的幸福生活 当大部分人在享受退休带来的悠闲舒适时光时，暮年的习晋却依然坚持在做设计。近期，习晋在忙碌的是一个深圳剧场的项目，双层舞台结构，底下一层乐池，上面还有一层乐池。这个项目正是因为唐乐宫酒店的盛名在外，业主慕名而来找到习晋的。 “这个设计要将声学与装饰形式美融合到一起，还要将声音表现恰如其分，衡量这个设计成功的不在于美观性而是它的功能性，实用性。不产生声聚焦，扩散反射等，要使声音不受到噪声的干扰，这已经上升到技术层面了，不是一般设计师所能做到的。”习晋解释。 唐乐宫酒店作品欣赏 对习晋而言现在做的设计已经超越了设计本身了，更多的时候是一种乐趣和享受。“把工作当成一种兴趣，快乐的工作，从而乐此不疲”。在设计中活出自我，感受设计带来的最幸福时刻才是他的追求。 一心为二的成长智慧 “做事情一定要一心为二，一心为二是一种成长的智慧。同时做两件事情可以相互取长补短，相互促进。”这是习晋的处事智慧，最开始是被习晋用在绘画创作上面的，“一心为二”的方法让闲暇时间并不多的他创作了不少山水画作。 习晋山水画作品欣赏 习晋山水画作品欣赏 “画画已经成为我生活的一部分，很多时候我的学识修养设计能力通过绘画一吐为快，在绘画中享受生活。 ”拜访他的客人平时络绎不绝，他就一边与人聊天一边画画。作画信手拈来，从不打腹稿。在绘画的同时融入自身对生活状态的理解与个性，强调笔墨，重视画面的美学情趣。 习晋山水画作品欣赏 也正是因为绘画养成”一心二用“的习惯，被他总结运用到平日的工作和生活中，比如厨房设计成开放式，家里的卫生间设计成两套，做任何事情都会准备两套预案等。 习晋说：“年轻人需要多看多学，不枉来一生。”爱学习是习晋比较出名的一个特点。他把大量时间都用在了学习上，经常用鲁迅的一句话来勉励自己：“把别人用来喝咖啡的时间都用在工作上，哪里都有天才。” 他认为设计师要调整好自己的心态，避免浮躁，沉下心来不断的学习，增加自己的知识储备，保持内心足够丰富，综合发展。 肩负责任继续砥砺前行 从初级、中级、高级到顶尖设计师，需要经历四个阶段：“看山是山，看水是水”；“看山不是山，看水不是水”；“看山还是山，看水还是水”；“看山便是山，看水便是水。”唯有达到第四阶段设计才能变成一种享受，但是极少数人能达到这个阶段。每一个设计师都需要经过无数挫折与碰壁后，对设计知识烂熟于胸，对设计技艺炉火纯青方可成事。 而现在的设计师正是缺乏这种吃得了苦和碰壁的劲头，缺乏一种敬业精神和感恩之心。习晋告诫年轻设计师：“每一个设计都把它当成一次学习机会。每一个项目都要把它当成一个贵人。要有感恩之心，以学习态度谦卑的去做事，慢慢成长，自然而然水到渠成。”学习成长的过程就像破土而出一样，从孕育到枝繁叶茂这个过程需要设计师耐得了寂寞吃的了苦。 跨入暮年的习晋，或许他的容颜会随着时间慢慢苍老，但他的内心却始终阳光灿烂。他选择继续前行，带领西安设计联合会筹备明年国际设计展，想让全球最优秀的设计资源都可以在这里发声。他选择继续成为这个时代最重要的一股力量，这种力量承载着兴旺发达的中国设计梦，也肩负着中华民族的历史使命。作为西安设计行业的一个领军人物，西安设计联合会的秘书长，习晋任重道远。 习晋，西安设计联合会副会长兼秘书长、长安大学硕导、高级室内建筑师、中国建筑学会室内设计分会理事及西安委员会副会长，建筑声学设计专家、中国山水画画家。 2007、2008、2009连续三年在北京人民大会堂荣获全国百名优秀室内建筑师，中国精英设计师、中国杰出设计师荣誉称号。 主持设计作品有陕西历史博物馆唐代壁画馆、西安唐乐宫歌舞剧院、大唐博相符酒店、陕西师范大学终南山艺术剧院、延安大学鲁迅艺术学院音乐厅，周至县大剧院、银川西塔剧院，黄陵矿业集团体育馆及剧院设计，西工大学生活动中心剧场设计，西航大剧院室内设计，河海大学体育馆室内设计、甘肃永靖体育馆及剧院室内设计、江西修水大剧院室内设计及众多五星级酒店、高档办公大楼室内设计，陕西历史博物馆唐代壁画珍品馆获全国博物馆十大精品奖，绘画作品获全国建筑书画一等奖。 华清池、大唐芙蓉园及大雁塔唐博相府酒店等设计在社会上有较高影响力，众多设计评论及论著发表在国家各类媒体杂志上。同时兼任中国饭店协会设计委理事、西安装饰协会设计委员会职称评定专家、陕西装饰行业评标专家。习晋创意山水画工作室主持人。 相关作品欣赏： 山水画皴法探索 习晋老师书画作品欣赏 收藏家”的居室设计 重构现代居住空间 习晋作品：陕西师范大学艺术剧院室内建筑设计 习晋设计作品唐乐宫酒店欣赏 唐文化设计经典 感受晋商文化的魅力 陶唐会馆设计实景图 |
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