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在广州，是体验不到春天的。这里是花城，近春节的时辰，是逛花市、向家里搬年桔佛手菊花杜鹃一品红的节令，满眼的大红亮金深绿，还有牡丹这种大俗大雅的花卉。过了春节，别处的人到处嚷嚷春天来了，这里回南天的湿气铺天盖地。等回南天过去，如果你有幸是个闲人，去杭州西湖边走走，看看桃花和嫩柳；或者在四月中去洛阳，看牡丹的盛花期；甚至去北京呢，亦可看到近年来才四处冒尖的木笔，以及一直在的榆叶梅、迎春花和连翘；时尚的人，此刻去了日本，等待樱花由南向北地席卷。
幸好厌倦了朋友圈，将那里别人贴的樱花随手拂过，不然会抑郁的。在过去的两个多月，由于俗事种种，忙乱中度过一生压力最大的一段时间，几乎夜夜安定加白酒，有时用威士忌代替白酒。甚至想，也许今后若干年中生活就这样了，夜晚面临失眠之痛，白天还得面对各种事务，别人看你热热闹闹，你却过得浑浑噩噩。这种体验，多数人是没有的，毕竟，我们虽然每天都在苟且，闲暇的时间并不少，即使没有诗与远方，却有无数时间供我们挥霍。比如说呢，在四月来临的时候，我们可以缅怀一下张国荣；在扎哈去世之际，我们变得似乎与这位建筑师生平有所关联。 幸好在清明小长假之前，密集的工作开始疏松起来，恰好又在方所买回了谷崎润一郎去世五十周年版的《阴翳礼赞》，阅读重新降临。忙碌使人大脑迟钝和空白，阅读使人大脑重新变得灵敏，这么着，感受力慢慢地回来了。 看够了明亮的彩色，反而觉得，广州是适合黑白对比之美的，就像徽州的民居，在青山绿水之间突然出现一派错落有致的建筑，这样的黑白磊落才衬得起背后的云山雾罩。我喜欢过油菜花，进而还写过，如今，看多了网上很多人不断贴的大片大片的黄色，陌生的审美和惊讶让位于视觉疲劳。黑白的阴翳之美，似乎是永恒的，如同现在流行的哑光，比亮色更加雅致。
紫砂曾经流行过一阵，究其原因，恐怕类似日本铸铁茶壶，不像不锈钢餐具那样让人一览无余，你总是觉得它背后有很多没有说出的故事。谷崎不喜欢现代西式卫生间，以为到处贴满瓷砖不如全部木造，原因大略如此。 很多人不喜欢西装革履，要反其道穿中式对襟，流行过一阵唐装，再流行过一阵改良汉服，现在则是中式立领。回头看，唐装确实让人感觉笨拙呆板甚而有丧气，因为所谓唐装与唐代服饰关系不大，和服也许和唐代服饰更近些。有人说时尚易逝，风格永存，却不知时尚是建立在风格之上的，而一朝一代的服饰就是其风格。 比如东方人的性格，讲究含蓄，所以所喜器物，以含蓄为上，洁白光亮的瓷器不如旧青花瓷，这是最大而化之的风格。西方人喜欢的风景，要像希腊那样，蓝白分明，或者如威尼斯，蓝的是水，白的红的是建筑，要的是直率。
于是就要岔到东方古典艺术的美。中国的水墨，灵感也许来自徽州山水，在没有阳光或者雾气浓重时，用现代相机拍一张照片就是水墨画，谁说水墨只重意象呢？本就是写实，只是不要莫奈那种将色彩细节临摹到毫巅，大而化之地氤染开来，山水天地草木一色而又层次分明。想来戴逵顾恺之辈当年行走江南，见山川阴晴变化之妙，遂妙手偶得。彼朝彼代的古绢经过时光打磨，竟然有了一眼看不透的泥土之色。 再就是起于江户时代的日本浮世绘。既然为风俗画，不免出现民间本有的嬉戏与佻脱，或如须兰口中的'凝重兼狭邪的气度'。一个画家，似乎永远画一个人，就像宗法古典大师的后来文人，以攀上古典巅峰为唯一使命，然而不同画中的同一个人姿态变化之多，曲尽其妙。如李商隐的诗，首首看似一个路数，却首首有自己的难言之隐。须兰写浮世绘的《好色》，如同她笔下的浮世绘，可逐句击节称赏。她写鸟居清信：'鸟居毕生绘制以歌舞伎为题材的役者绘。所以这幅画当是这位演员整束停当初上场之时，脚步趔趄，顾盼生姿。是民间风情：泼辣，百折不回，但是又如一种叫百日红的花朵，贫贱的，经得起污淖的摧折，举重若轻的挨着，在一段时间几乎是压垮不倒的。但是说不定什么时候，什么原因，轰然一下全都谢了，败了，百般也收拾不起来的。'这样的一段，我读起来，竟似听到了谷村新司的风姿花传，听不到半点英雄之气，是江湖儿女行走在无人之处的寂寞与惺惺相惜。 鸟居清信的执扇美人图 芭莎2015年4月号的封面，唯有那朵玫瑰以及枝上绿叶是感光的，刘亦菲则是工笔画上去的。她的剑眉与星目经过淡化，豪爽之中有一点妩媚，倒立的鹅蛋脸更显庄重，别人猜不透刊物里面是复古的装饰。拈花的兰花指和侧过来轻轻捏住叶子的兰花指是经过精心摆弄过的，打破了对称之后仍保有均衡。头发绕过左肩搭在胸部，东方之美透过摄影师深思熟虑直接进入我们的视网膜，不着痕迹。刊物里面有一张类似的照片，用黑色针织衣置换了白色针织衣。那朵玫瑰不见了，却飘进了另一张照片幻化成众多玫瑰，又径直飘落在她的衣服上。这三张照片背景干净，摄影师不希望任何别的什么夺走我们的目光。人像是从虚无的古代走出来，却踏实得无以复加。比照佛像，多了不经意的人间烟火。对画中的人物，观画者既没有亲近也没有疏隔。是画中人自己的呈现，与此世无争，亦无不争。剑眉星目可以直视，亦可以低眉垂目，没有看向裙摆，也没有看向裙摆中露出的腿，倒似裙摆上的玫瑰一起看向她的眉目。即是低眉，亦如正视一样正大仙容。
另一幅侧面照，立在屏风前，头发在左肩后，后面的斜出的花与人与衣物一样轻淡，向右前方看出的目光也一样的轻淡，多了一缕尘世想头，不哀不怨，也没有喜乐。这是第五幅。唯有第四幅失败了，深色的衣服压在腿面上显得轻佻，神色不再是似俗非俗，不再亦仙亦佛。到了第六幅，正大仙容还在，只是让位于过去显目的服饰。
刘嘉玲12期封面的中性打扮没有透露半点刊内的古典装束。五十芳华，一代佳伶，真的道出了刘嘉玲平时的气质以及此时的气质。她是从普通伶人走出的贵妇，华贵与庄重之中洗不尽伶人的底色。日式风格的庭院背景和日式屏风，将雅致与重量分出部分给人物。庭院的明亮只是反衬在厚重典雅的屏风后，其实也还是阴翳的，树木绿的不透，山石的灰色不脏也不净，水是富有养分的淡绿。就像人物本身，不可以用简单的典雅也不可以用简单的明丽来比方。女人到了五十，应该还没有知天命，她是从来都知道尘世可以给她什么，她也可以得到什么的，因此争也是不争。女人到了五十，知道在佳伶的身份中保持妩媚，那么，所有的古韵服装来得恰到好处，庄重也来得恰到好处。
太过青春的angelababy即使古韵加身也压不住她的青春气息，与旧器物不搭，吃不进老色调。她更适合不轻不重邻家妹妹的装扮，可见，古典也挑人。倒是《寻龙诀》中的军装皮带给她带来锐气。 谷崎润一郎论女子，偏向东方。西方女子胜在骨骼和曲线变化，但皮肤美和肌理细不如东方女子。他说：'但就男人一方来说，西洋女子似乎不宜于拥抱。而多适于观看；东方女子正好相反。仅就我所知道的来说，皮肤滑嫩、肌理细腻，要以中国女人为第一，而日本人的肌肤比起西洋人来更加温润致密，尽管肤色不很白皙，但有时略带浅黄色反而愈增深邃和含蓄之感。'如此说来，日本女子的服饰应该更加明亮一些，而中国女子的服饰应该更加深沉一点。李冰冰在《时装》的古装照片，范冰冰为自己电影拍的古装照片，正好凸出这一特点。
中国现时电视剧古装片多于时装片，不知道是否出于谷崎所论的东方女子的特点。不过，说到明星，她们的骨骼姿态和肌肤一样胜于常人，不论是古装戏还是身着时装的真人秀，都是可以胜任的。普通人呢，如果皮肤白腻，不如穿得暗一些，或者用最为普通的黑白灰单色。是不是说皮肤黝黑的人不适宜东方服饰？值得进一步研究探讨。 欢迎加入淼叔公号讨论群 |
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