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灵魂高处 当你能够 忘记你的过去 看重你的现在 乐观你的未来时 你就站在了生活的最高处 皎洁月光 侯立远作品 当你明白 成功不会显赫你 失败不会击垮你 平淡不会淹没你时 你就站在了生命的最高处 清江夜游 侯立远作品 当你修炼到 足以包容所有生活之不快 专注于自身的责任而不是利益时 你就站在了精神的最高处 一天秋色 侯立远作品 当你 以宽恕之心向后看 以希望之心向前看 以同情之心向下看 以感激之心向上看时 你就站在了灵魂的最高处 晴明丽日 侯立远作品 看远 看远才能揽物于胸 只看眼前美景 难见山外之山 坐拥江山 侯立远作品 看透 天下熙熙，皆为名来 天下攘攘，皆为利往 青碧致净 侯立远作品 看淡 看淡不是不求进取 也不是无所作为 更不是没有追求 而是平和与宁静 坦然和安祥 月上柳梢头 侯立远作品 告诫自己 越是有故事的人，越沉静简单 越肤浅单薄的人，越浮躁不安 登高望远 侯立远作品 强者 不是没有眼泪 而是含着眼泪依然奔跑 人最先衰老的 不是容貌 而是那份不顾一切的闯劲 天光开秋色 侯立远作品 一个人 不能改变自己的形象 却能改变自己的气质 一个人 不能达到理想的高度 却能提高自己的水平 落红 侯立远作品 人际交往中 善良、热情、诚信 更容易给人以好感 微笑 比礼貌更亲切 会给人阳光般的温暖
阳和瑞境图 侯立远作品 净寂 侯立远作品
净静凡尘 侯立远作品
光明耀碧天 侯立远作品
夕阳山外山 侯立远作品
落叶满空山 侯立远作品
泛舟太湖 侯立远作品
静听松风寒 侯立远作品
境 侯立远作品 侯立远的“文人觉醒”文\汪明华 第一眼看到侯立远的画，感觉很复杂，既相融又冲击。仔细品味之后，感悟更加鲜明——类似的景物、相近的构图，营造出的既有“满目苍凉”，暗藏的又是“一片生机”。在读出更多“苦寒”的时候，却分明感受了“温暖与快慰”。这种差别在视觉上不可说是显而易见的，但是隐藏在深处的艺术思维确也是令人无法忽视的。在侯立远的画里，山水是“冷峻孤傲”的，但也不失“温润”；同样是高大的乔木，在侯立远的“眼”里，它们是“枯树残枝”，而在他的“心”中却已“枝叶繁茂”。这时我们不禁思考这种复杂背后的意义与奥秘，则是猛然间领悟到的“文人画的时代精神”以及侯立远真诚的“艺术之心”。 山水画是中国人所特有的的传统文化概念。我们从中可以感受到对于山水精神的注重和表现，对于山水意境的营造。文人山水画可以说是具有深厚学养的文人，将自己的主观意趣表现在绘画作品上，更讲究整幅作品诗境、画境相统一，作品格调高雅、脱俗。他们用画笔体现了大自然人性化的生命情调，使山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。如果说忘情于山水之间的“心境”在高洁下面还隐藏了一丝“悲壮与无奈”，那么在侯立远的笔下，它已经有了十足的改变，再也不是对现实的逃避，而全然成了对生活的馈赠、向自然的主动靠拢。在他看来，大自然中的山水与绘画艺术中的山水之美有着必然的共通之处，而山水画之美之所以胜于自然之美，全在于它的哲学提升与美的升华，是经过了审美剔除和艺术强化之后的产物。大自然中实实在在的存在着众多的虚无缥缈、神秘莫测的奇特景象让他感到惊奇。当这种心境与这些自然中奇异虚幻景象相遇的时候，艺术的火花一触即发。于是，侯立远吸取了自然中的养分并融合了自己超然物外的心灵，孕育出了云烟缈绕、空旷悠远的水墨山水意境。 对于这种艺术构思与精神，如今看来，显然更符合一个当代画家的真实体验，他的这种以“愉悦”的笔触写山水的创作思想，不仅出自无意的“真诚”，更出自有意的“智慧”。中国文人山水画是一种人生境界，是审美生态人所期待的人生境界。人通过和自然精神的、生命的交融，欣赏它，亲近它，歌颂它，领受和经历自然的美。透过这些貌似清、静、孤、寒的画面，感觉到物我合一、山人合一、山水合一。这是自然美与人工美共鸣之中的融合，侯立远通过对山水画的挚爱，把自然山水变成心中美的化身，从而达到山水与人两相融合的境界。 如今在侯立远的笔下，山更加“温润”“高大”，视野的距离也更近；水愈加“欢畅”“深远”，心中的意境也更远。这种新时代山水画作的文人精神正是现代人心境的绝妙写照。现代人栖身于钢筋水泥之中，竞争日益激烈，生活忙碌而紧张，对自然的向往时时被唤醒，让每个人心里都萌生出一个“田园梦”。但是“醉情于山水”只是暂时的放松和对生活的馈赠——更开阔、更博大的世界还在山的外面，那里才是希望的所在、才是真实生活的所在。当人们还在为文人画的发展与命运不断探索、思考、争论的时候，侯立远，这样一位正在崛起的画家，就这样有意无意地为文人画赋予了“时代特征”。可以说，这是他的“觉醒”，也是中国画的“觉醒”。
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坐看云起 侯立远作品
