用色高手，张石园山水画欣赏

用色高手，张石园山水画欣赏

张石园是近代著名画家，擅画山水，功力深厚。他久居上海和同时代的画家张大千、吴湖帆等人齐名。他的作品古雅精致，既有清初正统派的“师古”精神，也有与时俱进的新鲜面貌。

上海是海上画派的大本营，经过众多画家的努力，海派画家在色彩运用上取得了丰硕成果。就以山水画为例，画家在创作中借鉴水彩画的设色方法，画出具有时代特征的视觉感受。

张石园 层岩密树

张石园是用色高手，他打破了水墨山水主宰画坛的局面。清代山水画虽然也有大量设色作品，不过用色相对单一。画家只敢用石青、赭石、藤黄等几种颜色，偶尔还会添加少许大红、石绿。

有限的色彩，很难表现出山水的全部美感。到了该做出改变的时刻了，张石园潜心研究用色方法，打破清代绘画的束缚。他通过层层渲染的方法，赋予色彩明快沉稳韵味，增加了画面的真实感。

张石园 仿王鉴山水

山色，水色、墨色、彩色，看了张石园笔下的山水，让人看到了真山真水的色彩。张石园在创作中没有放弃观察自然，还能兼顾到运用恰当色彩，增强作品表现力。

传统山水画讲究意境、韵味、笔墨，体现画家的精神境界与文人格调。这样的作品在审美上具有高级感，不过会演变为形式主义。当越来越多的画家放弃观察自然之后，作品也失去了生命力。

张石园 湖山胜景

张石园从色彩入手，重拾山水画中的生趣。他把色彩与运笔、构图、情趣完美结合，达到色墨并重、雅俗共赏的艺术境界。

没骨山水，据说始于南朝，不用墨线勾勒，直接用色彩描绘山色。张石园通过创作《没骨山水》，验证了他的色彩理念。为了更好地强调色彩变化，张石园画山的时候，加入了皴点。不是严格意义上的没骨技法，表现力和没骨如出一辙。

张石园 没骨山水

其实，张石园的画法，是在明末董其昌的基础上，强调了山石树木形态。用色强调质感，用线和点强调结构，这是借鉴了水彩的画法。技法上中西合璧，韵味上保持文人情调。他始终保持了国画山水的核心要素，内涵、意境、章法统统都有。

张石园 西山松风

有学者认为，山水画有三大要素：笔墨、程式、自然。画山水，要协调三者之间的关系。色彩成了协调三要素的桥梁，让张石园的画作与众不同。

在传统文化中，山水画是文人情怀的载体。山水中包含文化力量、生命精神。人对自然的态度，人对生命的认识，万物变化的规律，都可以在山水画中找到答案。张石园用色彩吸引目光，拓展了山水画的包容性与兼容性。

张石园 苍山落瀑

在张石园的作品中可以看到古诗描写的画面，感受到古曲中飘扬的韵律。他用色彩表现自由情怀，让情怀在作品中得以充分体现。