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简介： 王培忠，男，1969年生，山东滨州人，现居北京，自幼酷爱绘画。 2015年3月进京就读于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高级研修班，跟随大风堂传人施云翔导师，主攻青绿.彩墨山水。在美院期间得到杨德玉、朱岺、刘宗汉、周逢俊等著名导师指点。 2017年3月进入王首麟中国画创作院系统的学习水墨山水画创作。 其作品构图大气、幻妙、空灵、意境深邃极具观赏性，深受人们喜爱，被众多单位及企业家收藏。 艺术成就年表： 2014年作品《烟壑云山晓》入选山东首届国际双年展获优秀奖。（山东美协主办） 2015年作品《山静泉高听清音》入选四川首届都江堰“古堰清风”书画大赛作品展获优秀奖。（四川美协主办） 2016年11月份，作品《峡谷交响》入选山东省首届山水画学术大展（山东美协主办）。 2017年作品《山光积翠水含烟》入选国展“逐梦威海卫”全国中国画作品展获最高奖并被收藏（入会资格 中国美协主办）。 2017年作品《山雨如烟水长流》入选国展“白山黑水、美丽四平” 全国中国画作品展。（中国美协主办） 2017年作品《圣域阳光》入选国展第三届“朝圣敦煌” 全国美术作品展。（中国美协主办） 2017年作品《深山新气象》入选国展“重温经典” 第三届 娄东太仓全国山水画作品双年展。（中国美协主办） 2018年作品《入蜀方知画意浓》入选国展“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展获最高奖并被收藏（入会资格 中国美协主办）。 至此已具备加入中国美术家协会会员条件 现为山东省美术家协会会员 清华美院美术理论研究与创作高研班助教 清华大风堂画学会会员、施云翔入室弟子王首麟中国画创作院签约画家 中国徐悲鸿画院国画院特聘画家北京三和画院签约画家滨州市美术家协会山水画艺委会副秘书长 色达印象之心灵之旅 关于《圣域阳光》创作有感 色达，一个充满着宗教传奇色彩的地方，谁都拒绝不了要去一赌它的真容，去过色达的人都多了一种觉悟——人生的信仰！ 这是一片净土。 第一眼, 就是视觉的震撼，蓝天，白云，密密麻麻的红房子极具视觉冲击力，感叹世界上有这样一个地方真实的存在。其次，是心灵的震撼，在这里可以真实的感受到信仰的力量，在一个地势偏远，自然条件艰苦的小山坳，号称全世界最大的佛学院就坐落在这里。 在色达路上随处可见披着朱红色僧袍的修行者，无论男女老少，一样的装束，甚至一样的表情。红色的佛衣，黄色的佛帽，在蓝天的映衬下便是绝美的色彩。他们在此过着极其艰苦的生活。有人说，没有去过色达，就不可能真正领略藏传佛教的精髓。在满山遍野的鸽笼般的小房子里，住满修行的喇嘛和觉姆（女子求佛者称为觉姆），在这里以简单的生活寻求、探索、领悟人生的真谛。 总会遇见温暖的笑容，女人爱美的天性是修行之外的静心求佛，安放自己的人生，人生的选择有很多种，生活方式亦有千万！ 今生、来世，执着追求源于定力、定力源于智慧，智慧源于自然。 《圣域阳光》的创作即是源于它的神奇。画面表现的是几个觉姆一起劳动的场景，他们的世界就这么大，一个没有尘世繁琐的世界，那是单纯、幸福、快乐、质朴的生活，这便是一生的追求！ 整个画面表现一种阳光下祥和宁静之美、劳动者之美，背景密密麻麻的红房子略做虚化处理，体现阳光感，衬托画面的主体-劳动中的觉姆，采用熟宣纸绘制。 激情山水 以歌盛世 ---王首麟评论 王培忠，是当下中青年山水画家独具特色的代表人物之一，近几年来，他不改初心，矢志于绘事，他遍身洋溢着黄河岸边奔流不息、沉稳劲拔的艺术气息,逐步走出了一条独特的艺术道路。他先后走进走出太行山脉等名山大川十数次，写生稿洋洋大观，其数量惊人，其作品生机盎然，恢弘雄勃有浪冲瀑泄之奇，有岚绕断壁之逸。他敢于大胆落墨，稳健着情，理蕴文质，墨扬道法。作品闪烁着一位激情荡漾山水画家的智慧光芒与坚贞如一的理想追求。 培忠性豪跌若磐石之稳，长期浸淫于传统又师法自然，形成了他怀抱寒山梦锁上水的果敢用笔之风，纯钢性的皴擦渲染中奋扬着生命的律动，望之肃然如亲登他塑造的艺术圣境之地。他笔墨的厚度堆积着他深不可测的哲理思辨。他的画面内敛新奇、动人心魄、设色质朴雅尚，常常令人如对君子、如歌秦颂。一草一木、一山一水，举重若轻，华美庄严，气息若太极生风，传神于丹田，运用乎张弛有度，黑白之间，昏晓割断，骨气铮铮有若其人。他的画作充满神秘与灵动的精神，这是他关照生命，不折不扣投身艺术历尽苦涩不悔的回报！因此，他的画耐品令人回味不尽。 我非常喜欢他的山水画作品，十分欣赏他塑造的艺术山水家园，体验他那深邃的人文精神品格。在此，我也深深地祝福他，希望他继续在山水画的道路上，开创一片更为宽阔的艺术天地！ 以山言志诉衷情 ---马卫魏评论 我与王培忠先生既是老乡，又是好朋友，近几年来，我们常常以青灯为伴，以笔墨寄情，在中国画这一艺术领域颇具心得。培忠的绘画是传统文化形态承继，也与现代精神相通。他的山水画作品中传达的笔墨意蕴、当代的审美旨趣，与自然融为一体，构成了墨彩流溢气韵生动的独特水墨世界。 朱熹曰：“智者达于事理而固流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，又似于山，故乐山。”在我的心里，山水蕴藏着人类对大自然浑厚，宽广甚至悲怆的情怀。几千年来中国山水画家游山、观山、画山、搜尽奇峰以求参透大山与人灵魂玄妙的相通。大山的苍茫气势，昭示着人的生命活力。在中国人的文化里，山和水不仅仅具有自然物理特性，更具有心理观念特征。因此，山水画既是事物外部形态的展现，也是中国人心理观念的抽象符号；是以主体经验的“有形”表征“虚无”的观念之道，这种观念是心灵的象征，人性的解放，中国人“悟道”过程中情感的体验和生命形式。“状物摹像”为的是“畅神”，表达内心不可言喻的精神意趣。“借像传神，绘影存真”。 培中兄生长在著名的鸭梨之乡，家乡的土地哺育了他浑厚、沉稳的性格，随后，他移居滨州，徘徊于黄河岸边，听波涛滚滚，看浪花阵阵，养成了他扎实、矫健的艺术风格。他是鲁西北的汉子，却有着南方山水的温润与细腻。特便是，他先后跟随施云翔、王首麟等诸大家学习，常伴左右，集众家之长，逐步形成了自己独特的艺术风格。 评判一幅中国画是否高蹈不俗，往往要见其“气”“笔”“墨”“趣”。画面的脉络是否连贯通畅，形态结构的开合走向是否有势，都关乎到“气”;“笔”在画幅中的层次节拍，使画面出神;“墨分五色”，苍润并济、浑厚华滋;“趣”则是意趣、笔趣、墨趣，趣味盎然。培忠兄的山水，在这方面结合的恰到好处，观后令人流连忘返。培中兄性情憨厚，内心充满对自然万象的热情，对绘事孜孜不倦，尊师重道，虚心好学，他长期执写生、长于思考，因此，练就了一手过硬的写生笔墨功夫，对各个时代大家技法的广泛研习使其诸法皆备，取之自由。观其画中峻爽奇峭，风卷云涌，气势逼人，颇具层层开合的大章法。纵目一观，万岩千壑，在其笔下放笔直扫。他用传统笔法勾勒出历经岁月侵蚀而裸露的山石。极度粗砺的笔墨和造型方法，使其画作具有一股近乎抽象的纯粹力量。画面的统一感与连贯性不是自然秩序本身，而是出自画家的心灵，是人的精神意识所衍生出来的胸中丘壑。和历代中国画家一样，培忠企望超越尘俗的理想，让大自然随自己的梦幻与憧憬变换移形，借几何抽象形式所蕴涵的艺术张力，以净化的心象之景表现现实世界，创作的激情感动着观者。使人间纠葛尘俗之事，均被摒除脑外。十几年的笔耕不辍，使培忠笔墨精神的理解与表达，突显他鲜明的个性。在营造体积、量感时，山脉脉理刚健自然。意境经营中，繁密与简约、灵动与沉着、刚劲与飘逸、荒寒与激情，不同之意境，以不同的笔墨表现。 培忠兄的山水画是传统文化形态承继；也与现代精神相通。他的作品中传达的笔墨意蕴和当代的审美旨趣，与自然融为一体，构成了墨彩流溢气韵生动的独特水墨世界。祝福培中兄，在山水画创作领域取得更大的成绩。 马卫巍（中国作家协会会员，山东省第二批齐鲁文化之星，青年作家、画家。） 2018年6月12日于瑞金堂 遵从内心 无问西东 论山水画的雅与俗 王培忠 真理往往掌握在少数人的手里，不管你认不认同。少数人往往是只说不做的，而多数人是只做不说的，因为多数人的声音嘈杂的什么也听不见。 从古至今，华夏民族的悠久历史和博大精深的传统文化，孕育出许多绚丽多彩的传统艺术形式，形成了具有浓郁民族特色的传统艺术思想和美学原理。 谁说雅才是真的雅，谁说俗才是真的俗呢？哈哈，当然是少数人，虽然实际上雅是不需要去说的。 我国雅俗观念的提出最早可以追溯到奴隶社会时期，在当时的社会背景下，雅俗之分就是贵族与平民之分。而随着社会的不断发展，历史文化不断积累，以及文人的介入，雅与俗的内涵逐渐产生了微妙的变化，雅的称谓逐渐成为追求远达、品德高尚、知识渊博以及具有大智慧的文人雅士的代名词。到了隋唐时期，我国的文化沉淀达到极致，诗词、书法和绘画艺术得到了极大的发展，文人趋之若鹜。在他们看来，这些艺术追求的品味较高，可以体现出自身的儒雅气质，雅俗之分正式应用于绘画艺术。 雅与俗既是一种品格观念，又是一种行为模式。两者之间在相互对立中体现出统一的趋势，也受到历史发展、社会因素以及艺术观念等的影响，含义是复杂多变的。在我国古代的文人当中，如果自身的眼界不高，见识短浅，是没有资格对书法和绘画进行品鉴的，通俗性的东西则根本得不到品鉴。绘画原理和意境的要求，以及见识的高下，都对文人雅士提出了更高的要求。 山水画是人们最喜闻乐见的艺术形式，由于受到当时社会风气的影响，很多画家崇尚自然，追求所谓“天人合一”的境界，表达一种自然、沉静、淡泊的意境，以恬静淡薄的自然来表达自身的思想感情，受到高雅情操的文人的偏爱，被称之为雅；而另一部分画家则更加贴近生活，其绘画内容多表现人们的日常生活或包含富贵吉祥之气，受到士族贵胄以及普通平民百姓的喜爱，但是因其取材于市井，故被看成俗，雅俗之分也由此而来。 但是，明末清初时期，受到经济发展的冲击，山水画逐渐商品化，也逐渐打破了绘画中的雅俗界限。在经济发展和利益的推动下，出现了两种不同身份的画家，一种被称为文人画家，另一种被称为“行家”的职业画家。前者社会地位较高，生活优裕，往往只注重表达自我感爱；而后者地位低下，以卖画谋生，对绘画技能要求较高，但相对文化层次较低，还要考虑买画者的欣赏口味，趋于谐俗，与文人画家脱离生活实际，盲目追其高雅，注重绘画的自我娱乐性形成鲜明对比。 随着商品经济的发展，人们的审美观点逐渐发生了改变，当俗包含普及、大众化等意义时，逐渐由原来的贬义转变为褒义，随着中国士族结构的土崩瓦解，市民文化渐成气候，绘画出现了雅俗交融的现象，即俗对雅的渗透，雅对俗的迎合，文人画家出现了世俗画的倾向，在思想、行为和艺术上或多或少地顺应了下层市民阶层的喜好，开始表现出朴素的平民主义思想，文人画家的视野逐渐投向社会现实，在题材的选择上，呈现出向生活的靠拢、亲近与深入，这一点最早在北宋张择端的传世巨著《清明上河图》中表现出来。 在山水画的评定中，雅与俗的定义和内涵都极其丰富，雅可以分为高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅等，而俗也可以定义为庸俗、恶俗、媚俗、通俗等，对于历代文人以及画家而言，如何趋雅避俗是极其重要的课题。雅俗关系从产生开始，一直是相互对立的，似乎完全没有融合的可能。但是，单一的雅或单一的俗都是很难发展和长期存在的，俗的代价是荣誉感的缺乏，无法得到高雅人士的认同，而雅的代价则是知音稀少，难以为广大的平民百姓所接受。 雅与俗从对立逐渐走向统一后，两者都得到了一定程度的发展，并不是俗对雅的颠覆，或者雅对俗的同化，而是一种对双方的解放。雅俗融合后的观念中，雅为含俗之雅，俗为含雅之俗，都高于传统观念中的意义，虽雅俗相融但是俗不伤雅。雅俗共赏并不等于要降低山水画作品的质量和水准，而是要在保证质量和意境的前提下，做到形式内容的通俗化和大众化。 当今画坛附庸风雅指鹿为马等不正之风仍甚嚣尘上，所谓大师以审丑为美实是欺世盜名，个别“文人”可以继续孤芳自赏地追求你的萧疏、冷意、荒寒，个别“大师”也可以继续自说自话审丑为美，但如果恰巧你是那少数人，请关上你家房门，不要误导和愚弄大众，作品人们看不懂却卖着天价，铜臭气十足却喊着自己多么高雅。夺取了话语权的少数人请肩负起你的责任，还我们宁静、祥和的环境。 大唐盛世国富民强八方来拜，绘画艺术达到空前高度，而今，迈入二十一世纪，历经三十年改革开放，中华民族又迎来前所未有的鼎盛时期，国力强大应该惠普与之匹配的和谐、诚信、道义、责任。只要食人间烟火，艺术家及其作品就不要那么的高高在上，雅俗共赏是时代的呼唤。采正气接地气，用大包容、大格局、大气象的胸怀去创作山水画，让大众能赏心悦目的去品读山水画才是新时代的审美标准。 参考文献： [1] 彭建华.中国画论中的“雅”“俗”之变[J].美术观察，2008（10）：111. [2] 蒋逸.中国绘画的雅俗问题略论[J].艺术百家，2010，26（z2）：226-228. [3] 付熙云.中国画格调的“雅”、“俗”之分[J].美术界，2013（4）：70. [4] 张曼华.雅俗合流之后――中国画中雅俗共赏审美标准的提出及其当代境遇[J].艺术百家，2007，23（4）：134-137. |
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