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常见墨法应用 古人有“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，“墨法尤书艺一大关键”等论述。正是阐明墨法在书艺创作中的重要位置唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五彩具，是为自得。”后人也有“七墨”、“六色”和“五彩”之说。“七墨”是指焦、浓、重、淡、清、渴、宿；“六色”是指墨、浓、湿、干、淡、白；“五彩”是指浓、淡、润、渴、白”。就详细地说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守黑。现就普通常见墨法谈之。
1、浓墨
浓墨是书法创作中最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。“下笔用力，肌肤之力。”古人有“用墨皆取黑，尤浓墨似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感。篆、隶、正、行诸书创作皆宜运用。浓墨颜色深沉缥缈，光荣黝然，写在白纸上黑白清楚，极端醒目，浓墨又会使字迹明晰丰满，加之墨色发亮，历来为书家所喜用。宋代苏东坡用墨如糊，并请求“须湛湛如小儿目睛乃佳。”观东坡书法，多以浓墨书写，笔墨沉酣丰腴，神凝韵厚，力透纸背，深沉朴茂之中更显空灵。清代刘墉书法喜用浓墨，被誉为“浓墨宰相”。浓墨在传统哲学范畴中属阴阳两极中的阳，故此浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度。当书者需要表达一种端严、激越、高亢的心情时，选用浓墨作书，就能够促成这种意境的表现。颜真卿、康有为、沙孟海，现代书家王澄等的书作墨迹多以浓墨书写。运用浓墨时，留意应以不凝滞笔毫为度，用笔必需沉劲于纸内，而不能浮于纸面。
2、淡墨
这里说的淡墨与浓墨相对，并非是中国画创作中的“淡墨”的概念。淡墨作书能给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，其特有的清远淡雅的灰色彩，别有一种不染凡尘之味。淡墨运用好者，别有一番情味。但淡墨又不宜太淡，不然控制不好易伤神采，普通宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”，其书法崇尚天真平淡。自言：“用墨须使有润，不可使其单调，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”其书法用笔虚，章法疏，用墨淡，书迹油腻古雅，秀逸淳和，给人飘然欲仙，不食人世烟火的气息。清代王文治喜用淡墨，曾被誉为“淡墨探花”。近人林散之最擅长用淡墨，他的作品能够说到达了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨的层次丰厚，极具鲜明的艺术特征，不只不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的意境。当代学者书家沃兴华先生的书作，偶然以此法“另逗人一种别想。”近代日本书家在停止书法创作时，喜用淡墨表现清寂的茶道禅意与仙风道骨的意境，国内现代派书法的创作也较多自创。
运用淡墨有三种办法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后运用；二是笔毫先醮少许浓墨，再多蘸清水后运笔；三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨运用。当想要表现清和静雅的意境时，无妨以淡墨法一试，或许能获得较为不测的效果。
3、润墨
润墨也称湿墨，是指润泽的墨色从点画中轻轻漫润渗化开来。“润则有肉，燥则有骨。”古人形容这种富于神韵的墨法为“润含春雨”。润墨法适合于表现外柔内刚毅秀峻爽的意境，尤宜于此类作风的行、草书创作。由于墨之滋养，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中便点画有丰腴圆满的韵致。但此法难以把握，特别在生宣纸上，用不好就会晤墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。明代书家王铎喜用润墨，并创建了独树一帜的“涨墨法”。“涨墨法”加之飞沙走石虎跳熊奔的笔势，使人不难了解诗人杜工部，“元气淋漓嶂犹湿”之意。怀素能于无墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。“当代草圣”林散之先生融书法、绘画、诗词韵律之理，妙用润墨创作许多萧散逸仙的书法佳构，成为后人取法的又一墨法经典。
4、渴墨,
渴墨亦为“燥笔”，是指点画中的墨浓厚，但极少水分，像干皴之笔，普通在书法作品中不大量运用。渴墨是一种特殊的办法，用得好，有时有画龙点睛之妙，而如有浓淡变化，则效果更好。书法中的飞白、枯笔、渴笔是书者运用渴墨停止创作时较常呈现的三种笔法（形态），能较好地表现冷静痛快的气势和古拙老辣的笔意，适合于表现苍古雄峻意境作风特性的篆、隶、行、草书的创作。飞白笔迹中丝丝露白，相传是汉代书家蔡邕见役人以扫帚刷墙成字得到启示，便心照不宣用于书法创作中之为“飞白法”。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现珍藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔指书法创作中挥运中毫干墨，迅猛摩擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力摩擦纸面而构成的枯涩苍劲的墨痕。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为此笔法。其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。近代书家徐生翁先生，当代书家张海、王镛等先生擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩先生在七届中青展上的获奖作品“留得残荷听雨声”是他运用枯笔与渴笔为主要笔法，赋予其作品中丰厚的内涵、意境，给予枯笔、渴墨的运用以新的表现力与生命力。另外，字“枯”不是墨浓墨淡的问题，多搞墨是死的，要惜墨如金。王铎用干笔蘸重墨写，一笔挥写十多字，极浓极淡的两极反差构成了用墨技法的顶峰。
5、留白
“白”——《易经》之“贲卦”中有“白贲”之美。有色到达无色是艺术的最高境地。书法用笔用墨皆重一个“虚”字。一味务实，不明实处之妙皆因虚处而生之理。古人说“文章书画皆须空处着眼”，佛家云“妙有不有，真空不空。”知白守黑，计白当黑，以虚观实，真假相生，无笔墨处求墨，此乃真经也。林散之在《自序》中曾写过当年黄宾虹先生向他表示用笔用墨之道后指出“古人中实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜体会。君之书法实处多，虚处少，黑处见力气，白处见功夫。”林老曾诗曰“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真”。
6、宿墨与冲墨
时期变化，审美转型，现代艺术言语的传送，现代人文肉体的宣泄更请求我们既要据守传统经典，又要擅长发明出新，在技法、方式、作风三大层面上不时打造新的语境。我们书写过程中可尝试中国画中的宿墨、冲墨法。
宿墨之法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗濯笔砚，砚取新墨，方得鲜明。古人作画，常常于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，即不欲糜费笔墨也。画用宿墨，其胸次必先有沉寂高洁之观，然后以幽淡天真出之。睹其画者，盲目燥释矜平。”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好，却能产生意想不到的效果，宿墨法多与润墨之法相分离，能增加墨色的变化与层次。现代书法中，有许多人尝试着运用，亦有好的作品呈现，真正用得好的，当然是日本现代派和中国现代实验性的书法。
冲墨之法，其实并非书写时运用的办法，它并不是与笔画的完成同时的，而是在点画写完之后，乘笔画尚湿以水点于笔画之上，让墨冲出画外的用墨办法。现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法。因而法运用并不具有与书写同步的不可逆性，故偶然为之尚可，不用多用。
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