在我写这篇文章时，我留意了一下我们公众号”编剧梦工厂“所刊发的《太阳的后裔》剧本，第一集的总浏览量超过3000人次，而到第四集刊发之时，总浏览量下降至500多人次。
是《太》的剧本越来越难看了么？
——恰恰相反。
我认真看完了四集的剧本，故事一集比一集精彩。
那是为什么呢？
→很多写剧本的人，根本就不爱看剧本。
你想起什么来了么？
很多很多年以前，文学界有过一股诗歌热，大家都热衷于写诗来表达自我，可是有多少写诗的人，认认真真地去看诗了呢？很少很少。
当时，写诗的人不看诗作；当下，写剧的人不看剧本。
很多人都热衷于去读“编剧速成班”，或者去看一些所谓的编剧圣经。
实事求是地说，很多“编剧圣经”完全是一派胡言，不只是国内的编剧经书，国外的很多编剧经书也是一派胡言。
╮(╯▽╰)╭
尽信书不如无书。
试举两例。
A.某公众号上推送一篇文章，叫《作为一个编剧你该如何看电影？》，?摘录如下——
说到“有戏”，一个例子可以用来说明讲故事的技巧。同样的一个故事用三种不同的方法来讲述，其效果有天壤之别。
1.一个年轻男子夜晚出门买牛奶。
2.一个身无分文的年轻男子夜晚出门买牛奶
3.一个身无分文的年轻男子夜晚出门买牛奶，家里的婴儿床上嗷嗷待哺的宝宝哭个不停。
很显然，第1个故事完全没有吸引力。第2个，有那么一点点。第3个，就完全不一样了，你会想知道这个没钱的男人怎样能够买到牛奶回家喂宝宝，如果买不到牛奶，宝宝该怎么办？能够引起观众的兴趣，让观众有愿望想继续看下去，如果你能把观众牢牢抓住90分钟，你的剧本就成功了一半。是的没错，只有一半，另一半需要“主题”来成就。
以上文字，给了你什么启发？
我唯一受到的启发是……编剧教材真TM好写，这么瞎扯淡的文章居然也有人登？
猫坐猫垫，猫垫再好看也吸引力有限，坐上狗垫，才有戏。买牛奶有个毛的戏可言！
→_→买人奶，戏直接就来了。
B.曾为诸多公众号转载的一篇文章《干货！让对白不再乏味的七个要点》，摘录如下——
一，如何利用对白介绍人物
二，角色要做什么，以及他们如何融入故事
三，故事的基本信息
四，每个人都有独特的嗓音
五，对白是音乐，它可以唤醒意义
六，运用比喻，让对白变得丰富
七，创造潜台词
全文太长，但是考虑到很多人看过了可能完全没有印象，我就仅截取完整第四条供大家鉴赏吧——
四、每个人都有独特的嗓音
对白展现角色的声音每个人都有独特的嗓音。
通常，一个人说话的韵律甚至音调都是独一无二的，有时他们的遣词造句很特别，有时他们的口音、语法很有辨识性，或者他们总讲不出一句完整的话，又或者他们讲话的字句简短，还偶尔伴随着嘟哝声（比如《星球大战》电影中的尤达）。
人们的声音是有差别的。但在很多剧本中，无论角色的职业、社会经济阶层、教育和出生地如何悬殊，他们的声音都是一样的。他们都能讲完整的句子，主谓宾条理清楚。
比如，“我马上要去商店了。”“我们要抓住罪犯。”“她是个非常漂亮的女孩。”伟大的对白给我们展现了角色、出生地及职业的特色。在我居住的科罗拉多州，人们常说：“知道我正在说什么了嘛？”以及“你最好离开。”
在好莱坞，人们吃午餐用“do”，开会用“take”。有些电影对白创造了某种地方风味。
《小镇信任》和《冰血暴》都运用了明尼苏达州的方言，方言有斯堪地维亚人式的轻快。
编剧要学习倾听日常生活中的转承启合，注意言说方式以及考虑字词的选用。
当听到这样的东西时，就要草草记录下来。语言是有节奏的，如果编剧抓住了某个角色的讲话节奏，那他不仅能更好地界定角色，而且还能更为轻松地为演员出演的角色创作对白。
请问，你学到了什么让对白不再乏味的干货？
如果说是让每个人都有独特的语言个性，这倒还说得过去一点，但这是编剧干货么？
这是编剧的基本功，好么？！
另，语言的节奏是什么鬼？_(?_?」∠)_
