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为师者：传道、授业、解惑。 相信每个关注我们平台的读者，都首先认准了这个道——以“笔墨”为核心，连接着画理、画法的“大道”——道可谓申矣！ 从课徒稿示范，到画论画理解读——我们的每一次推送，都是一回授业。 如今，只剩下解惑。 本平台至今累积的八千粉丝，都因热爱、学习山水画而聚集在一块。我们不需要创造十几万粉丝的大号，但是每一位向学之人的疑惑，在这里都得到重视。一个小小的疑惑，却有可能让你停滞不前、走弯路，甚至误入歧途。 【名师问诊】栏目，聚焦大家的疑问。你的每一次提问，都有可能选入本栏目。你与八千同道者分享困惑，我们为你拨开迷雾。 经过讨论，我们一致认定该答案是：先练好书法为好！ 先别急着笑，听小编慢慢道来：有一个楚国人在郑国出售珍珠，他担心珍珠卖不出去，就以木兰做了匣子，又以香料给匣子熏香，最后还用翡翠等作为装饰。他拿到市集上卖，被一个郑国人一眼相中了。郑国人买下了匣子，却把珍珠退还给他。 这正是买椟还珠的故事，也是一个不恰当的比喻。现在很多画画的人，过分执着于“形式主义”，一上来先纠结的是用什么纸和笔好。在这里我们并不是说挑笔和挑纸不好，“笔墨纸砚”作为文人清雅之物，历代都受到追捧和重视。但是我们希望初学者首先、重点关注的不是国画材料的问题——这是进入到山水画较长时间后，因自己的绘画经验自然而然生出的兴趣和关注点。与其纠结半天、花很多时间去研究各种纸与笔的特性，不如多练练字，你说呢？
国画用纸有生宣、熟宣、皮纸等，有些还会用绢。主流的用笔有狼毫、羊毫与兼毫。细说开来更是没完没了。每一种纸与笔的“碰撞”又会擦出不同的“火花”，这需要学习者一个个去“试验”，旁人代替不了。 如果一定要给出答案，那么我们会告诉你：选择自己经济情况能承担的纸和笔。画画并非贵族才能享用，但我们也同时希望，画画不要成为你的负担。 这个问题就像小编小时候一直思考的：我长大后是考北大好呢还是清华呢？ 开个玩笑。我们对刚刚起步的学习者的临摹建议是：避开宋元名家的作品。 并不是说董源或范宽不值得临，恰恰相反，他们太好了！以至于你应该等懂得更多中国画的东西之后，再去走他们走过的路。 董源的《潇湘图》，画尽了平淡天真之趣。范宽的《溪山行旅图》，树立了中国画巍峨的高峰。其他宋元名家也是各领风骚。当我们对中国山水画这种表达方式还很陌生的时候，千万不可贪求“效果”，而急忙去临摹那些“法式森严”的作品。因为此时你并不知道用笔用墨的规律，更不知道这种规律和“结体”之间的关系。此时冒进，盲目地跟随大师画中的各种效果而涂抹一番，不仅毫无用处，还十分危险！ 说了这么多道理，还是来点实际的干货吧！张老师建议大家选择明清画家体格堂正、笔路清晰的作品作为临本。如以下此图。↓↓
当然，如果有慧眼读者选择【张伟平课徒稿】作为临本，那也是不错的选择哦！↓↓
即使之后要啃像《溪山行旅图》这样的大骨头，也必须从局部着手，非三五载且不可轻易尝试哦！想了解更多关于临摹的道道？请点击【图解技法】临摹“开蒙”：我们为什么要临摹 首先要肯定这位同学的提问，说明在学习中有所思考、有所感悟，因此希望能看更多的书得到更多启发。思路完全正确！ 其次这个问题实在太大......但是小编会认真回答。 如果想了解中国绘画通史，推荐王伯敏先生的书。 如果想深入研究中国山水画的理论，除了一字一句读中国画论，别无他法。 如果想看图谱一类的书，推荐经典中的经典《芥子园画谱》。目前市面上尚未看到非常精彩的课徒稿书，可以参阅老一辈的顾坤伯、陆俨少等先生的课徒稿。 当然，最后我们不会忘记安利去年张伟平老师的理论与技法新书《画坛名师大讲堂——张伟平讲山水画》。【新书速递】画坛名师大讲堂——张伟平讲山水画 高能提醒： |
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