一人一张经典碟——鲁塞特·《巴赫羽管键琴D小调半音阶幻想曲与赋格》

一人一张经典碟——鲁塞特·《巴赫羽管键琴D小调半音阶幻想曲与赋格》

(2016-05-27 10:19:10)

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标签： 经典专辑

分类： 音乐典藏

专辑名称：羽管键琴版本D小调半音阶幻想曲与赋格（Chromatic Fantasia and Fugue in D minor）
专辑艺人：鲁塞特（Christophe Rousset）
唱片公司：迪卡
发行时间：2005年11月14日
专辑语种：古典专辑

　　在巴赫时代，使用“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔，在这样的一首作品里，作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起，在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比。最初，幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的，因此，巴赫的幻想曲，能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受，巴赫在世时，就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇，这种风格中含有奇异，突然的情绪变化，意味深长的抒情,，令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正已罗克式的创造。巴赫本人就是一位出色的演奏大师，对探索键盘上的所有技巧很有兴趣。而作为一个伟大的艺术家，他在运用这些技巧时，仅仅把它们当作表现思想和情感的手段。　　
    作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》，是同类体裁中最优秀的一首，它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的，气势宏伟的音流上，音流与庄重缓慢的密集和弦，对位织体交替出现，乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调，充分表现了巴赫管风琴音乐对古钢琴音乐的影响。它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成，但又以同样的调性和半音音阶统一起来。幻想曲属于即兴性质的乐曲,比前奏曲更加自由，在此曲中,其份量超过了第二部分的赋格曲，预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现。在创新精神上和在内容深刻上，他甚至可以与贝多芬的《热情》钢琴奏鸣曲相比。我们知道,在巴罗克时期，无论是和声中还是旋律中的半音进行，都意味着情感的加强,幻想曲的一开始就以大量的半音进行，形成了充满戏剧性的气氛。　
    仅从谱面的外观，我们就可以想见这首幻想曲的即兴风格以及演奏它所需要的精湛技巧：快速的音阶，琶音和颤音奔腾而来，在键盘上自由地左右运动；倾泻而出的三十二分音符，使人产生幻觉，仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏。接下来，音乐以上例为基础生成出各式各样的变体，高涨的情绪一直保持。幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比，但仍然保持着戏剧性的音调，大胆的转调使音乐回旋周转，在幻想曲的尾声中，音乐流露出无限的悲凉。两个段落对比形象的并置，不仅加强了幻想曲的戏剧性，并且使它的篇幅扩大到巴赫之前所没有的高度。在巴赫时代，像《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》这样热情奔放，气宇轩昂，规模宏大，音响丰富，极富戏剧性的音乐是罕见的。当时的音乐审美观念，正如音乐评论家维克曼所主张的”美感应缓慢感知,像曙光预示黎明的到来；情感应像露珠一样掉落，而不能像大海一样倾注。这里不需要天马行空的飞行,而需要智神星的移动。”以这样的审美标准，怎么可能理解巴赫的音乐呢而事实上, 巴赫音乐中炽热的情感，”受难式”的悲剧性音调，正表达了他对黑暗时代的抗争。与情绪强烈的幻想曲相比，赋格曲部分则严格，简练，克制。但从音高材料来讲，它们仍密切相连，赋格曲悠长，优美如歌的主题的开始乐句，也是几乎以半音进行为基础的。整个赋格部分充满沉思冥想的情绪。　
    巴赫赋格曲的主题往往短小精练，而这个主题是分外的长，它必然导致整体结构的扩大，而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的。赋格结束以后，全曲出现了富于表情的朗诵调乐节，好像是幻想曲的回声，将整个乐曲有机地统一在一起。
    幻想曲从16世纪的意大利开始时兴。一开始是一种严格按经文歌进行模仿，用对位方式模仿声部效果的器乐曲，分为几个段落，往往具有一个共同主题。巴赫的幻想曲，已是一种即兴与自由的创作，追求的是一种自由与赋格的严整对比的效果。这3首作品中最著名的是《D小调半音阶幻想曲与赋格》。这首作品中的幻想曲部分多用变化和弦，其中饱含着抒情与戏剧性的高潮，呈现出极其丰富的色彩。赋格曲中，则以半音阶进行，显示出频繁的速度变化，三声部，其构成极其精密。
    幻想曲早在16世纪的意大利就已经出现，不过那时还是对经文歌的严格模仿，而巴赫的幻想曲则让人感觉到更多的即兴特点，包含着“奇异的、突然的情绪变化，意味深长的抒情，令人眼花缭乱的演奏技巧，和丰富的、真正巴罗克式的创造”。巴赫作为一位出色的演奏家，他几乎对键盘乐的所有技巧都进行了探索，而作为一位伟大的作曲家，他又将这些技巧作为表达情感和思想的一种手段。他的《半音阶幻想曲与赋格》为演奏者提供了展示高超技艺的机会，他通过运用音栓和踏板，来挖掘羽管键琴的各种音色，包括从低音区的暗色调音响到高音区的闪烁着光泽的音响。而在巴罗克音乐中，“半音”往往意味着情感的加强，巴赫的这一作品，恰好就是通过大量半音的运动，使得音乐充满了强烈的感情。
    《半音阶幻想曲与赋格》听起来在整体上确实有着很强的即兴风格，近似爆发式的激情释放，和非常直接的情感倾诉，常常让人想到浪漫主义的表达方式，尽管与之所使用的手法不同，但所取得的效果却如此接近。作品的“幻想曲”部分以一个极长、极宽广的呈示为始，它引导出无尽诗意的感受，旋律紧接着变得密集而连绵不绝，奔放而炽烈如火，音乐的节奏异常自由，在激荡起伏行进中的律动全然没有规则，快速的音阶、颤音和琶音奔腾而来，音符如倾泻而出，让人产生一种幻觉，似乎这音乐是任凭手指在琴键上自由弹奏的。高音与低音、柔和与响亮、轻快与沉重、忧伤与明朗之间的大量对比和转变，以及大胆的转调，使音乐始终保持着足够的戏剧性的张力。
    作品的“赋格”部分依旧保持着半音色彩，有着深刻的情感因素，而与前一部分形成对比的是，它开始时所表现出的巴罗克式的典雅，然而随着“赋格”的展开，激动的情绪逐步地增长，音乐产生出十分动人的效果。在“赋格”这种严格的形式中体现出情感色彩，的确并非容易的事情，但是巴赫却经常能够在自己的作品中完美地做出这种效果来，《半音阶幻想曲与赋格》就是一个极其出色的例子，尤其是“赋格”的尾部，极具创作想象力，它通过开始时的最简单的素材，经过各种富于逻辑性的不间断的变化发展，形成了一个复杂而庞大的结构，最终穿过阴暗的色调，抵达光辉灿烂结尾，与“幻想曲”开始时的澎湃激情遥相呼应。——有人这样评价说：“在这里，作曲家以他的意志征服了非常丰富的一片领域。”
    这是一首被插上翅膀自由翱翔的乐曲，也会让听它的人生出双翅自由地飞翔。从一开始接触它，我便对它格外喜爱，以致它成为巴赫作品中我最常听的一首，听的频率甚至超过了平均律曲集。在我的意识中，这是一首超越时代之作，它给我最深刻的印象就是对情感的开放式的表述，如果说我同样特别喜爱的《马太受难乐》中对情感的表述是倾向于含蓄、矜持和沉静的，那么《半音阶幻想曲与赋格》则完全抛开了这些，变得非常明确、直率和奔放。其“幻想曲”部分的一泻千里，与“赋格”部分的多姿多彩，以及高潮处所散发出的坚韧的力量与耀眼的光明，都令人兴奋无比。从这首乐曲中，我们可以看到宗教情怀之外的巴赫，一位为自己所选择的音乐事业倾尽全力，并因不断同上司产生矛盾而不得不数次远走他乡，和曾经历过甜蜜爱情及丧妻之痛，并养育了20个孩子的男人。
    羽管键琴版本的演奏者鲁塞特，是我非常熟悉的一位演奏家和指挥家，如果说埃尔斯内的演奏注重力量的释放，那么鲁塞特的演奏则强调自然流畅，这非常符合现代古乐演奏的普遍思路。鲁塞特演奏的“幻想曲”开始的旋律似有无限延伸之感，之后又通过快慢、缓急、强弱等的不断转变，来突出各种情绪的变化，琴声就像是串成一串的珍珠，绵延不绝；而在“赋格”中，鲁塞特如我所愿地突出了情感的因素，他的演奏在幻想成份上完全不亚于之前的“幻想曲”，用动人心弦来形容并不为过，而光明的结尾处，羽管键琴敲击出无尽的力量，充满了雄性的魅力。

 

 

钢琴版本D小调半音阶幻想曲与赋格