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他们的创作被称为英国 “维多利亚时期的前卫艺术” 绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节 活色生香又具有灵性的“女性”形象 是英国献给世界艺术史最艳丽的奇葩 ▼ “拉斐尔前派”最初由3名年轻的英国画家：米莱斯、罗塞蒂和威廉·亨特发起，目的是为了改变当时，偏向机械论的风格主义(Mannerist)艺术潮流，主张回归到15世纪文艺复兴初期，色彩绚烂并充满细节的古典画风，温文尔雅又一丝不苟，故取名“拉斐尔前派”。 拉斐尔前派继承了拉斐尔派的色彩运用方式 取材具备深厚的文学底蕴 以诗意的方式写实自然 单纯而艳丽的色彩 被割裂独立运用在画面上 引发激烈的视觉碰撞 唯美而诗意 ▼ 也许你对这个名称并不熟悉 但你一定见过这幅画 米莱笔下的《奥菲丽娅》（ophelia）让人着迷 ▼ 绿草绿叶和绿色的浮萍 发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵 比眼睛还清透的河水 美人双目微睁双唇略张，虽死犹生 衣裙与周围的景色天然相偕，浑然一体 还有这幅 曾惊动社会的作品《夏洛特女士》(1888) ▼ 主题来自丁尼生的同名诗歌 逼疯的少女夏洛特正坐在船上驶向死亡 画者选择“她松开锚链，躺了下来”这个微妙时刻 一个注定的悲剧之旅的开始 孤凄的形象 集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身 既吻合了维多利亚的压抑情感 又具有难以表述的空蒙悲凉 流露出孤苦的自恋情愫 这是英国新古典主义与拉斐尔前派画家 沃特豪斯艺术基调的开启之作 ▼
John William Waterhouse 1849--1917 擅长用鲜明色彩和神秘的画风 描绘古典神话与传说中的女性 对装饰性的细节和真实性有执着的追求 ▼ 他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征 纤细、苍白、少女般的体态神情 ▼
《水之女神》 Undine
水之女神是欧洲传统神话传说中的形象 水之女神爱上一个男子 为此她也变成人类 但如果那个男子对她不忠诚 水之女神就将死去 《奥菲利娅 》Ophelia ▼
对女性姿态美的精妙刻画 已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处 将野花插进发梢的姿态 下颌轻扬，曲肘稍举，抚弄发花 透露出死与爱带来的 最宁静的疯狂和最高贵的美 ▼
《圣赛西莉娅》 St Cecilia
圣赛西莉娅生活在约公元前230年 因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名 沃特豪斯尝试传达某种中世纪的感觉 富有装饰性的画面颇具宗教味道 几乎没有现实主义和日常生活的痕迹 《许拉斯和水仙们》Hylas and the Nymphs ▼
赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源 水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯 把他带入她们的世界 看似零乱实却精心安排的植物 唯美的诗意在画面上缓缓流动 《唤醒阿多尼斯》 The Awakening of Adonis ▼
阿多尼斯是阿弗洛狄忒的恋人 死去后请求宙斯允许自己半年在冥府 另半年与阿弗洛狄忒在阳世重逢 死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落 而在春天恢复生机 《塞壬》 Siren ▼
表现永不可得的美 是沃特豪斯想象力的关键 这幅图的灵感来源于雪莱的诗歌 塞壬遗憾地望着因她而溺水将亡的水手 对命运无知无觉，不能解释 沃特豪斯的作品中追求者的欲望从未满足 所以他矛盾地享受着创造出绝美形象的快感 只因至美永远是欲望不可企及的 《人鱼》 A Mermaid ▼
这幅画是画家最微妙的作品之一 寄托了超越时间概念的美 微张的嘴唇、迷离的眼神 表达了人类女性不可言传的情态 这美丽的生物永不会为情所困 与以往冰雪气质的人鱼相比 沃特豪斯为传说带来了更多温暖和生气 《十日谈》中的一个故事 A Tale from The Decameron ▼
取材于薄伽丘的《十日谈》 再次使用了钥匙孔的构图方式 （多数元素呈圆弧状围绕少数元素） 用安静和谐的群体组合 凸显了女子聆听爱情故事的专注沉迷 ▼
沃特豪斯作为前拉斐尔学派的继承者 在其作品中加入诗性 主题和文学紧密联系 鲜明的色彩和神秘的画风闻名于世 ▼
追根溯源 拉斐尔前派的灵魂人物首推 但丁·罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti 1828-1882▼
作为创立者之一 他是后期向唯美倾向转变的领导人物 也是绘画史上绝少成就独特的诗人 他执着于象征诗意的表现手法 其深厚的文学修养 如火般的热情及悲剧性的一生 赋予了作品 盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧色彩 ▼ 罗塞蒂笔下的女人都长着相似的两张脸 珍妮和西达尔 感伤于情感纠葛 以一种庸懒的散漫的方式消磨时光 ▼
弥漫着忧郁而伤感的气息 令人过目不忘 ▼
画中模特西达尔的气质和容貌 同罗塞蒂诗歌中的情调十分吻合 两人恩爱弥深 1862年，西达尔因为首胎流产和过度哀伤 服用过量麻醉剂自杀 ▼
西达尔死后 罗塞蒂的模特儿便是莫里斯的妻子珍妮·巴登 旧日的恋情使他们的关系蒙上暖昧的色彩 成为那个时代最香艳的三角恋情 罗塞蒂的《普罗塞尔蓓娜》等7幅作品 都以她为模特儿 以致成为“罗塞蒂式的美” ▼
约翰·米莱斯 John Everett Millais, 1829—1896 拉斐尔前派三个创始人中才华最高的一位 ▼
借用宗教、圣经和文学经典为题材 描绘了现实人间的不幸和苦难 透出厚重浓郁的伤感基调 Swallow, Swallow ▼
《A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford》
《The Order of Release》 1746
《Apple Blossoms》
《James Wyatt and His Granddaughter Mary》
雨后湿润的明亮草地 两条异常突兀的彩虹呈现美好壮阔的自然 然而两个衣衫褴褛的卖艺女孩儿 一个眼盲到看不见世界的光明 一个年幼到无法理解世界的黑暗 或许只有披肩上服帖的蝴蝶 象征着渺茫的希望 ▼
色彩浓郁，形象逼真，动态自然 刻画出一个女子清教徒般的教会生活 背景是烦乱的彩色玻璃窗画 绣工活计永无止尽 疲倦的女子舒展腰肢的瞬间 更徒增了孤寂日月的郁闷与忧愁 ▼
霍尔曼·亨特William Holman Hunt 1827-1910
在拉斐尔前派画家中 亨特是一位诚实可靠的长者 作品往往取材于圣经和文学名著 特点在于能探索人类心灵的奥秘 表现国民精神 同时富有浓厚的宗教色彩... 《Morning Hunt》 ▼
《May Morning on Magdalen Tower》 《Converted British Family》 基督手持蜡烛现身曙光 敲击一扇杂草丛生的掩门 意喻基督带给人心灵的光明 ▼
强烈的感染力和令人动容的氛围 《良心觉醒》（the awakening conscience）表现一个女管家模样的女人从情人膝上猛然站起来仿佛是自我意识受到了刺激决定脱离某种不良的情境▼
反映了维多利亚时代家庭生活的阴暗面夏洛特《The Lady of Shalott》 ▼
《Valentine Rescuing Sylvia from Proteus》
《Claudio and Isabella》
伯恩·琼斯 Sir Edward Burne Jones1833-1898
作品色彩绚烂 构图细致入微，描绘精中求神 是当时统治英格兰的浪漫主义流派代表 ▼
笔下的人物优雅而倦怠 赋予画面远离人间烟火的唯美气息
伯恩·琼斯的画在线条运用上 融合了拉斐尔前派的中世纪风格 造型兼具古典主义的严谨构图 唯美主义的节奏感 以及对文学性题材的超越 那种完美主义的态度 使每幅作品都无与伦比的细腻精致 《the last sleep of arthur in avalon》 ▼
《The Briar-rose》
《the pilgrim at the gate of idleness》
伯恩·琼斯最知名的作品《国王可菲丢阿和讨饭女》 （King Cophetua and the Beggar Maid）
国王认为讨饭女是他要寻找的纯洁的妻子 并把他的王冠作为爱的回赠 人物以伯恩·琼斯及其妻为模特 被认为是“英国人画得最好的一幅画 ▼
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