进美术馆前，我们和孩子应该知道的——拉斐尔前派（四）

悠优宝贝 2017-10-13

绚烂灵魅的拉斐尔前派

没有伯恩琼斯的拉斐尔前派就像风筝断了线

如果没有伯恩琼斯，拉斐尔前派就像风筝断了线。他是一个承前启后的人物，是他和莫里斯共同开创了世纪末的工艺美术运动。他的父亲是金匠（这与克利姆特一样），装饰性工艺美术的观念时刻伴随着他。他在但丁罗塞蒂的感召下开始学习绘画，他早期的作品可以明显看出但丁罗塞蒂的影响。

伯恩琼斯在装饰性题材上走得更远

伯恩琼斯中后期的创作，虽然和拉斐尔前派画风依然有关联，但他在装饰性、题材性上走得更远，因为与工艺美术运动的结合，他所用媒材也更丰富，地毯、书籍、玻璃、家具、瓷砖、杯盘、花布、花瓶…使拉斐尔前派的其他艺术家只能望其项背。

伯恩·琼斯：拉斐尔前派的实践者

爱德华·伯恩·琼斯爵士（Sir Edward Burne Jones，1833-1898年），英国画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师。

他出生于伯明翰，就读于牛津大学。在完成大学学业前，受到英国拉斐尔前派画家和诗人但丁·加百列·罗塞蒂的影响，伯恩·琼斯将全部注意力转向艺术。他的作品是当时统治英格兰的浪漫主义流派的代表。他画水彩和油画。他的作品有《金色台阶》（1880年）、《大海深处》（1886年），以及《野玫瑰》（1890年）。

作品赏析

伯恩·琼斯作品：梅林的诱惑

拉斐尔前派艺术中，中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩·琼斯。伯恩·琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。

清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。

伯恩·琼斯作品：礼赞维纳斯

《礼赞维纳斯》是伯恩·琼斯最著名的一幅作品，也是他最成功之作。

他采取横向平行的构图，强调平面而避免纵深的感觉。整个画面显得连贯而平行：如挂毯上的人物主题与前景中的人物的一致，色彩的前后呼应，内容的一致。甚至窗户的周围装饰着类似画框一样的花纹，使窗外的景色看起来像是类似墙上挂画的感觉。

最突出的是华丽的织物纹理，尤其是维纳斯的网状衣服刻画得异常华丽而闪烁。与华丽的装饰色彩形成对比的是人物的表情，维纳斯的脸上流露出法国人称之为“亲昵”的慵懒表情，而她的乐师都显得苍白、瘦弱、面带倦容，她们的表情显得天真而心不在焉，观众们在久久的凝视中似乎都可以感觉到她们的消除。

华丽而富有装饰感的环境，倦怠而苍白的人物表现构成了如梦如幻的效果。

伯恩·琼斯作品：国王可菲丢阿和讨饭女

这幅画的题材来自伊丽沙白时代的民歌，国王认为讨饭女是他要寻找的纯洁的妻子，并把他的王冠作为对讨饭女之爱的回赠。

图中的讨饭女端正地坐着，仿佛要受冠，而她手中拿的银莲花却是拒绝爱的象征，国王充满崇敬地坐在下方。图中的主要人物是以伯恩·琼斯和他的妻子为模特的。

伯恩·琼斯的画在线条的运用上，融合了拉斐尔前派的中世纪风格。他笔下的人物造型在尖细感、平面感上，又有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性题材的超越。

伯恩·琼斯深受后来唯美主义和颓废主义者的景仰，其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少做室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。