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聊香港电影有很多种聊法，从周星驰聊起，从成龙聊起，从王家卫聊起，从王晶聊起... 反正不管从谁聊起，终点好像都一样。 要么就摇头叹气，要么就托腮看远方。昨日不可回，是的，我们每个人都和香港电影有一段故事，今天我们都要为他写一封情书。 当我准备做“给香港电影的一封情书”这个主题的时候，朋友告诉我“那你一定要采访阿德”。阿德，微票儿产品总监，也是前豆瓣电影运营负责人。我去豆瓣翻到了阿德写的《一个影迷的香港电影地图行》，从油麻地的美都餐室到太平山顶的夜景，他一站站寻访港片里的吉光片羽。 在必列者士街后面的老楼前默默念《岁月神偷》的台词，“做人，总要信。”也在庙街闲走，感受《新不了情》里的老街坊市井气息。 我有点开心，找阿德聊香港电影一定没错。 ▲阿德 不散：大家都说港片已死，你说死了吗？ 阿德：死了很久了，没事多烧纸。
不散：全死了吗？ 阿德：这种情绪是，看老港片越多，越觉得死了，再也不会有那种黄金时代的作品和明星诞生了。
不散：你所谓的黄金时代，是哪一段时代？ 阿德：新浪潮开始，97为止吧。
不散：说说你心中的黄金时代呢？形容一下。 阿德：怎么说呢，我觉得一方面是创作氛围，好像新浪潮那拨，刚从国外学电影回来的，大家敢想敢做，快速接受市场观众的检验。另一方面是明星培养机制，像发哥、星爷这种，都是吃苦长大的，对生活有观察力。参加完艺员培训班就开始接活，用戏练演技，让作品也充满了生命力。还有港姐选拔，一水的没整过容的美女进入这个行业。方方面面一整合，一部部天马行空、演技服人、美女养眼的作品就出来了。
所以我们说黄金时代，不单单是说片子好，港片有佳句无佳章太明显了。也有看明星的，看帅哥美女的，甚至就为了看一个演员。总之，感谢邵逸夫老先生，他的片场制、明星制真的是搭建了一个娱乐帝国。
不散：你觉得黄金时代的港片总体是一种什么气质呢？（又是个超级大的问题） 阿德：我试着简单回答... 不散：哈哈哈哈，好！ 阿德：《新难兄难弟》里梁家辉有一句很经典的台词，“我为人人，人人为我”，我觉得特别能代表港片的气质，简单、直接、过瘾、敢想敢做。
不散：我们怀念黄金时代，是不是因为那是过去的。每个人都觉得过去的时代是最好的时代。 阿德：嗯，我自己觉得有这方面的情感，其实很多时候是在缅怀过去的美好。我觉得港片对我的人生观，包括为人做事的风格是有影响的。
不散：阿德去过录像厅吗？ 阿德：必然啊！老港片迷都这么长大的吧。
不散：我只想问...录像厅真的会放三级片吗？ 阿德：会的，过了晚上十一二点，老板就会扔一打毛片让你选。这件事是我大一回家的时候才第一次体验到，再后面就全消失了，我搭上了末班车。小时候经常就是一块钱看一下午，但零花钱特别少，经常跟着大人屁股后面混进去看，就是假装前面那人是你爹，你懂的。
不散：在录像厅看武打片什么的，会不会特别有趣。 阿德：其实我看得最多的是枪战片和喜剧片。
不散：很多人一起看喜剧片，明明不好笑，别人笑就跟着一起笑了。 阿德：印象中笑得最惨的一次，是看一个叫《群英会》的片子，玩穿越的，当时觉得简直是世上最好笑的电影。
不散：录像厅会放文艺片吗？ 阿德：爱情文艺片还是会有的，但真的不多，还是武打片和枪战片居多。
不散：录像厅和电影院感受的差异是什么呀？ 阿德：录像厅真的会有那种很多人一起看电影的感觉，大声说话大声嗑瓜子，烂俗的段子也会觉得好好笑。电影院还是像一个正式场合，不希望被别人打扰，沉浸体验为好。
不散：在录像厅看港片是国语还是粤语？ 阿德：国语。
不散：之后资源多了，可以看粤语了，是不是总感觉怪怪的？ 阿德：其实我觉得老港片看国语还好，反倒新片更喜欢粤语，可能跟配音水平的下降有关？不过以前的港片重看粤语确实觉得更好看，尤其星爷的片子，粤语更棒。
不散：你有没有喜欢模仿哪句台词什么的？ 阿德：模仿语气词多点，比如：扑街、痴线、丢~啥的。
不散：包括名字也叫阿德？ 阿德：...这个跟港片无关啦。
不散：你近期最期待的港片是什么？ 阿德：杜sir的《三人行》。
不散：要给香港电影写一封情书，你会写什么？ 阿德：感谢所有为香港电影付出过的人，谢谢你们带给影迷的美好与回忆，我爱港片！
喜悦今年19岁，高考结束后她为了能学电影和妈妈争执了好久，最后拗不过父母选择了在北大念中文。但她并不“服输”。采访她的时候她刚刚看完电影，在回学校的公交车上；采访的途中她也曾走神看完了一部电影才想到回复我。 喜悦说，她今年要挑战看完365部电影。
不散：最近看的一部香港电影是什么啊？ 喜悦：半个月前在北影看了《花样年华》和《2046》，当初就是因为王家卫喜欢上电影的。
不散：这不是第一次看吧。 喜悦：王家卫每部我都看了两遍以上。第一次看《花样年华》是初二，当时还不懂爱情，就是觉得结尾好悲伤。看完还写了周记。
不散：从《花样年华》到《一代宗师》，你觉得王家卫变了吗？ 喜悦：没有。我觉得《一代宗师》挺好，可能是题材让大家觉得他变了。总之一直觉得他好厉害，他第一次让我觉得电影还可以这么拍，后来又看了好多厉害的导演，但最爱的始终有王家卫。
不过有段时间觉得他烂大街了，总被拿来装逼。当时都不好意思说自己喜欢王家卫。
不散：对你而言，王家卫就代表着香港电影？ 喜悦：感觉提王家卫不会刻意想到香港电影，他的电影好像放在哪都行。还是《无间道》《英雄本色》还有徐克、周星驰、杜琪峰那样的更能代表港片儿。
不散：你到底选谁啦！ 喜悦：我学杜琪峰好了。
不散：那杜琪峰代表了怎样的香港？你觉得。 喜悦：就是觉得警匪枪战什么的最香港。
不散：哪有那么多贼啦！ 喜悦：有大佬，就很香港。前几天听说香港警署没了，很伤心。
不散：你觉得香港电影里哪个角色最代表香港人？ 喜悦：性格还真不好说，但是应该很帅。
不散：那你想去香港电影里的哪个地方？ 喜悦：重庆森林吧。
不散：想去那个大楼？那个大楼有啥好去的。 喜悦：穿雨衣戴墨镜吃凤梨罐头。
不散：你一定要拍成照片发给我！！！！ 喜悦：就是因为太想去了所以一直没去，总觉得还没准备好，还有那么多电影没看。
不散：什么时候才算准备好了呢？ 喜悦：等到我可以一个人出去的时候，或者找一个也喜欢港片的男朋友。
不散：就用一个角色来形容他吧！（八卦脸） 喜悦：梁朝伟！《春光乍泄》或《东邪西毒》里的梁朝伟都行。我前男友说小马哥不帅，后来分掉了。我最近在坚持给梁朝伟发微博私信，但他都没看过。
不散：哈哈，刘嘉玲会回你的。如果香港电影是一个人，你觉得他是怎样的一个人？ 喜悦：表面上酷酷的，有种性冷淡的气质，但内心很丰富的那种。（就是我喜欢的那种男生啊）
不散：如果遇到他，你想和他一起看一部什么电影？ 喜悦：应该会来一部周星驰的，比如《大内密探零零发》。
不散：最后一个题目，真的给香港电影写封情书吧。 喜悦：初见与无间道里纵横四海的英雄本色，惊艳于玻璃之城里甜蜜蜜的秋天童话，学会模仿周慕云、何宝荣、小马哥不同的抽烟方式发现主要看脸，使用过至尊宝、顾家明、陈浩南的各种表白方式仍然孤身一人。你说2046不过是一个房间号码，岁月是一个神偷，我却想用月光宝盒穿越到四月十六日下午的那一分钟，对你说：“我好中意你”。
他在片场，没有戏的时候和我有一搭没一搭地聊天。我们聊他的小故事，他也喜欢王家卫，说“没有王家卫的情调，香港和其他的地区有何分别？”
不散：你有没有觉得，以前有些港片其实故事平淡无奇，但拍出来就是觉得精彩。 李子涵：这才是见功力的地方，细碎里见生活真谛。你的这句话勾起了好多喜欢的港片，也想起了许多关于那些片子离自己的回忆。
不散：有没有想过写一部和香港电影有关的戏，像《天堂电影院》那样？ 李子涵：其实吧，大家之所以很怀念香港电影情怀的原因是因为内陆太浮躁了。大家很难沉淀下来做点文化层次感丰富的电影。
不散：香港电影是不浮躁的？ 李子涵：虽说港片不及当年了，但还有许鞍华啊，有王家卫啊，有杜琪峰啊...
不散：你觉得香港电影的哪种类型做得最成功？ 李子涵：武侠片。见情见义，见功夫。
不散：香港电影这几年变化很大。 李子涵：对啊。原因比较多，没法说。
不散：你能不能说一些很细微的变化？一些小细节。 李子涵：内陆演员演不出香港的神韵，香港演员演不出内陆的气息。杂糅了。
不散：那你觉得香港演员的气质是什么呢？郭富城也演过内陆的农民呀。 李子涵：你看郭富城在《最爱》里不跳戏？演过是一回事，演成是另外一回事。香港雅路沿有种老北京艺人的感觉。
不散：怎么说呢？ 李子涵：一板一眼都是功夫。就像当初徐克他们拍戏的状态一样，
不散：香港演员一板一眼都是香港味道。 李子涵：嗯。
不散：如果要你尝试写一个关于香港的故事，你大概会写成什么样？ 李子涵：那一定是个老旧的故事，杨凡的味道。
不散：步调都慢悠悠的那种？ 李子涵：那是内度的矜持。
不散：都说香港是世界上节奏最快的城市之一，但你说你要写一个矜持的故事。我很好奇。 李子涵：香港人也爱反思。节奏快，不影响内心的静。
不散：你说谁来演你写的那部老旧的香港电影最合适啊？ 李子涵：张曼玉，王菲。
不散：直觉片名一定是四个字。 李子涵：对！
李子涵：对。我对香港最大的感受来自于《重庆森林》。
不散：是不是香港电影让人错觉好像我们都去过香港？ 李子涵：对。
不散：幕布的前面，我们都生活在香港。 李子涵：赞！
不散：给香港电影写一封情书吧。 李子涵：感谢中国电影里有过香港电影，也感谢我最青春的时候遇到了对我人生重大影响的香港电影。因为它，我才成为了现在的我。
我又问，封面到底是什么？焉熏答，是爱情。
不散：为什么爱港片？ 焉熏：我爱港片，很大程度是因为怀念小时那种录像带、VCD的画质，不高清，有广东话与英文结合的白色字幕，特别有一种观影的仪式感。现在电影高清了，反而觉得那个太身临其境，像在故事现场，少了那种“我在银幕外观看”的感觉。我不想进入画面成为故事中的一个人，只想在画面外观看。
不散：你最近看的一部香港电影是什么？ 焉熏：《哪一天我们会飞》
不散：电影院看的吗？ 焉熏：下载的，我觉得这也是看港片的一种该有的方式。因为小时候看港片就是租VCD回家看。
不散：香港电影就是被你们这种行为害死的！哼！ 焉熏：没，是因为错过了，没去看，才下载的。《大话西游》和《倩女幽魂》重映我可都去看了。
不散：看的时候，有没有触动老港片的感觉，因为《哪一天我们会飞》讲的就是以前和现在的关系。 焉熏：不太有，因为即使是“以前”的部分，也是比较现代了，不是老港片的时代视觉。老港片是比较少校园情节的。
不散：你心中老港片最常表现的是什么？ 焉熏：整蛊！哈哈，不管是恐怖片、喜剧片，甚至枪战都有戏弄的戏份，恋爱双方互相攻击，正义的窃贼戏耍愚蠢不作为的警察...
不散：现在回看还能笑出来吗？ 焉熏：《东成西就》可以，《大话西游》也行。
不散：会和别人一起看这种老港片吗？ 焉熏：会，但比较少有这样的人喜欢和愿意看老港片。
不散：有没有对香港电影老是描写的地方印象深刻？我的是那个楼梯，他们老是爬上爬下。 焉熏：那是日本吧，哈哈。
不散：不是！是港片的那个楼梯！ 焉熏：我的是黑夜和街道。特别喜欢港片里的黑夜，人物在街上走。
不散：所以会不会偶尔感觉自己走在黑夜的时候，就像在拍电影？ 焉熏：会有。可能跟我本人也喜欢黑夜有关。
不散：夜行者，你好。 焉熏：白昼的人类，再会。
不散：那你觉得香港电影最大的缺点是什么？ 焉熏：现在吗？还是以前。
不散：都可以。 焉熏：以前太繁荣了，几乎没有缺点。代表性的类型片太多，对整个亚洲的电影都有影响，看韩国现在都迷恋着那个年代的香港影星。可现在，港片输太多了，不进则退吧。因为大环境影响，合拍片出现了，纯粹的港片也由此被消解，港片变得四不像。
不散：你说“港片已死”说出这句话，大概是什么心情呢？作为观众。 焉熏：港片爱好者的话，说这话当然是带着心痛，恨铁不成钢。其实不止是港片，被吞噬、侵轧的还有港剧，和港乐。
不散：你觉得现在港片失去了什么？ 焉熏：喜剧不好笑，恐怖片不吓人，失去了创造力，没有引领了。
不散：要不要聊金像奖？ 焉熏：几百年不看了。
不散：你以前会每年看吗？ 焉熏：其实也不会。只关心奖项归属，现在奖项归属也不关心。
不散：哈哈哈，你还有未了的心愿吗，谁没拿奖什么的？ 焉熏：我Mi（郑秀文）吧，哈哈。
不散：对了，你最爱港片里的那一类角色？ 焉熏：陷在爱情里的男女。
不散：暂且这样收尾吧，你写一个给港片的情书吧。 焉熏：我可以推荐几部港产爱情片吗？
不散：推荐吧。 焉熏：谈到港产爱情篇，你想到的是经典泣血的《天若有情》，还是复古克制的《花样年华》？其实我个人更偏爱都市感十足的港式爱情，沿着《志明与春娇》这个路线往前追回，我推荐各位看看《飞一般爱情小说》、《安娜玛德莲娜》、《小亲亲》、《天涯海角》几部，看看港式爱侣如何于夜幕街头追逐与挑逗。
不散：你还是没有写情书啊！ 焉熏隔了一会回我。 《香港果啲女人啊》 你看着冉冉上升的王菀之或薛凯琪， 我回想起安坐神坛的萧芳芳与张曼玉。 那个不修饰的年代， 最美是邱淑贞与王Joey。 他笃定舒淇不是典型的港女， 柏芝才貌双全，却愈渐偏离。 都说幸好还剩杨千嬅打圆场， 可有人记得那郑姓女子仍未被嘉奖。 抬头瞻仰的大银幕上， 青云、古仔、家辉与刘华， 与讲普通话的那些她，排列组合变戏法。 台下看客大呼货不对板， 何以狠心，让我等故人如坐针毡？ 那些被时代与外人冲散的身影， 那些遭口味、习惯打垮的对白。 港片里的女人们， 就这样，被时光怠慢下来。 还有什么方式， 能将各位靓女追回吗？ 我想，已经没有了吧。
我们说我变成这样都是电影害 我们也写给香港电影的情书 谢谢每一个和 不散 分享故事的人 下一期采访将以“全世界我只爱这个女人”为主题 如果你也要来聊聊你的女神，把你的简单介绍和联系方式发到后台 我们来聊聊吧
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