 高顺岭,国家一级美术师。 现为江苏省高等院校书画协会常务副会长，江苏省美术家协会会员，江苏省美术家协会教育艺委会委员，江苏省文艺评论家协会会员，南京紫金书画院秘书长，江苏省教育科技工会常委、高校部部长。书画作品多次入选全国、省内外大型美展和书法展并获奖。主持编辑《学府泼彩》、《学苑艺华》、《园丁心画》等江苏高校书画作品集，多篇美术论著发表在《美术教育研究》、《中国文艺家》、《中国书画报》等艺术专业期刊，出版有《高顺岭书画作品集》。 雄浑清雅静谧 ——阳刚中透着秀美的高顺岭山水画 邹凌 在中国山水画史中有北方山水与南方山水两种不同的风格，北方山水的雄浑刚劲，大气磅礴和南方山水的绮丽婉约，清秀典雅形成鲜明的对比。其实，在大自然的真山真水中，两者并非完全孤立，而是相互渗融，北方山水在雄浑中参有秀气，而南方山水在清秀中也显雄浑;只是北方山水偏雄浑，南方山水片清秀而已。因而自古以来有不少画家取两者之长，画自家山水，如明代的唐寅、谢时臣，清代的袁江、袁耀、苏六朋，近代的张大千、石鲁等;如今更有不少画家沿袭着这种画路，一如既往地推动中国山水画向前发展，高顺岭便是其中的一位。 高顺岭工作生活在南京，六朝古都的人文历史、江南的秀美细腻、给予了他灵动的性情。自幼秉承家学，对宋代画家范宽、李成、李唐等的绘画风格作过学习和研究，青少年时期，临摹了一批古代优秀绘画作品;当年在学校就学期间，举办个人书画展，在书法、绘画艺术方面崭露头角，得到全校师生赞誉;工作以后尤其是2003年以来，负责全省高等院校书画协会工作，经常组织全省高校教师书画活动，接触的都是为人师者，从事着与教育文化最密切的事业，所以，高顺岭最终成为艺术的俘虏也是情理之中的事情。在这期间，他又先后对明代画家沈周、仇英，现代画家张大千、陆俨少作过学习和研究，并得到金陵名家宋文治、魏紫熙等诸先生垂教，他将学习心得和前辈教诲融汇到其山水画的创作中，追求阳刚中透着秀美的绘画风格，形成了雄浑、清雅、静谧的个性，并多次参加全国、全军及省市画展，赢得好评。 山水画既是大自然的再现，也是画家心灵与情感的体现;是画家通过对客观景观的认识，归纳提升到主观意识的创作过程，是画家情景交融的艺术结晶。南朝宋·宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会心为理，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。”所谓“应目会心”，即是画家在创作绘画时将所见反映在头脑里，经过大脑的适当剪裁取舍，然后描绘在画面上，形成作品;它说明了中国画创作的基本原理和方法。也就是明代画家王履所说的：“吾师心，心师目，目师华山。”(王履《华山图序》)历代画家都是以大自然为师，努力在作品中体现其精神所在。高顺岭的山水画正是在大自然的背景下，穿插了其对大自然的理解和感悟，努力追求一种诗一般的语境。他曾多次去云贵、川藏、黄山、峨嵋等地名山大川写生，体察大自然中山、水、树木的生理构成与亭台楼阁的构造样式，尤其是瀑布、山泉的走势，树木岩石的堆磊合成等，将在大自然中的所见所得，与历代名家所画山水中的山川、岩石、树木、溪流等的布局进行对比，取其所长，融会贯通，营造出阳刚中透着秀美山水画图式，表达了自己的绘画语言，给人以美感享受。 宋·苏东坡在评唐·王摩诘山水画时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》山水诗与山水画一样都是人们思想感情的一种寄托，王摩诘(维)是唐代著名的诗人和画家，其所画《蓝田烟雨图》让苏东坡观后深感如诗一般;我们从王维的另一首诗中亦可看到如画一样的美景，“空山新雨后，天气晚来秋;明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋暝》)这首诗就是一幅生动的山水画。因此“诗中有画，画中有诗”被历来画家所追求，在高顺岭的山水画中亦有一股浓浓的诗意。他画有一组“春夏秋冬”四时山水画，每一幅画的画名就如同一首诗名一样;春画为《春溪听松》，画面上山峦叠嶂，松木林立，溪水流畅，春意盎然，山风吹过，松涛四起;有道是“青松出涧壑，十里闻风声。”(宋·黄庭坚《古诗二首·上苏子瞻》)一条瀑布自山顶直泻而下，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(唐·李白《望庐山瀑布》)之意。夏画为《夏云奇峰》，画面上山水连绵，奇峰显露，白云翻滚，恰如“凉风撤蒸暑，清云却炎晖”(魏·王仲宣《公宴》);青山之间山泉一湾连着一湾，奔腾不息，好似“云藏三伏暑，水散百溪津”(唐·唐彦谦《寄同上人》)。秋画为《秋意溪山》，画面上烟岭云林，峰峦起伏，水天遐观，一派秋高气爽，满山红叶浸染山岚岩嶂，丹壑晨晖，如同“山山唯落晖”，“红树醉秋光”(唐·湘驿女子《题玉泉溪》)。冬画为《冬岭时晴》，画面上群山耸立，气势磅礴，寒泉吟晓，需晴日，千岩峰头白花开，仿佛“日暮北风吹雨过，数峰清瘦出云来。”(宋·张丰《初见嵩山》)这些作品描绘了大自然的奇趣，包含了画家景在情中，情中含景的创作理念。 俗话说宁静而致远，静是一切艺术创作的前提，不为杂念所左右;高顺岭作画不为红尘所染，专心创作;他认为静才能画好画，绘画时笔才能跟着思想走，才能画出山水画的意境;否则再好的笔、墨、纸也只是摆设，无助于画出精品。我们从高顺岭的山水画中可以看到，由静而慧增开悟，达到恬和、安宁，如一泓秋水，映着明月般的一种美好境界。其作品很注重画面的深度，如《秋日胜春晖》、《金碧云壑图》、《松溪隐胜图》等;宽度，如《溪山流韵》、《草堂坐晚》、《溪山雪霄图》等，和厚度，如《仙来古木松阴下》、《绿树秋风里》、《云横江外天，峰浮远雾中》等。亦讲究笔、墨、色的运用，用笔上先大笔勾勒，后小笔皴擦，中锋、偏锋、侧锋互用，行笔轻重缓急，方圆顿挫，有条不紊;用墨上枯湿浓淡，层层积染，往往以块墨先画出山脉走向，起伏变化，再用重墨细画山体岩层，阴阳凸凹，水墨并重;用色上青绿、浅绛互用，由近及远，由深及浅，常常追求色调的变化和层次的多样，使画面蕴含着丰富的色彩。在构图上以北方全景山水为主，其湖岸沙滩、山坡平坦、林壑深处则以南方山水的细腻为主;所画山水往往是先构筑山川的雄伟气魄，连绵起伏的磅礴气势，然后再细化山石沟壑、林岚云雾、泉溪滩涂，使阳刚的山川气势透着绮丽婉约的清雅，再现了大自然的勃勃生机。
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