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● 人与人、人与自然之间深层的内在联系，让我对世间一切都充满了敬畏。怀有一颗空明之心，将自己想象成一粒尘土，与山水同行止，与日月同明暗，多想些因果，少了些诘问，消除了妄念，寂静、安详。于自然中入境，又出尘，是一种澄澈的明净。 据说陶潜并不精通音律，在诗中却经常提到琴：“乐琴书以消忧”，“但得琴中趣，何劳弦上声。”即便听琴，听的难道不也是弦外之音么？ 《红楼梦》第八十七回，林黛玉得宝钗和诗后，也赋了四章，翻入琴谱，以当和作。妙玉与宝玉走近潇湘馆，听得叮咚之声，便在馆外石上坐下，倾听黛玉边弹边唱。听到最后是“人生斯世兮如轻尘，天上人间兮感夙因。感夙因兮不可惙，素心如何天上月。”这馆里弦外的叹息，无不叫人黯然神伤。妙玉更先听出有“变徽之声”而哑然失色，又听“君弦”崩断，起身就走…… 一个人的灵魂灌注入琴，抚出的一定是自己的幽思与命运。站在远处聆听，一任古今在指间回旋穿梭，是一种爱而不占有的忧伤与美好。这弦外之音，一定曾绚丽丰富了你的人生，成了你生命中不可分割的部分。不需要宣誓，不需要盟约，是自由空间维度的相安，舒适。也不会因浮世的喧嚣，而乱于心。 上篇《清厉而静，和润而远》发出后，得到好多知友的指点与留言，“独钓寒江雪”的“指间无古今”让我很是感慨；“博客顺风”的“苍莽之于灵秀，巧慧之于拙正，可谓共擅一场也。山水知音何处？乱于心者，未必山水也”也令我会然。知友们都在表达对古琴这古老艺术在古今文化间自由穿行流淌，打破时空界限与自然同尘之澄静的热爱与赞叹，享受这种缓慢、温暖、幸福着的美好：“在时代的高速路上，听一支古曲。古琴的弦音，如古寺钟声，洁净精微，清静和远（“稳如蜂鸟”）。”篇幅关系，恕不能把知友们留言的精彩之处一一细说，夭夭都了然于心。我想，怀着一颗感恩的心，人生的路会越走越宽，也不会孤单。 除去上回那十支经典曲子，我可能更偏爱下面这十支。曲后还是一点点关于古琴文化的探微，喜欢的知友可以一起了解下。 ■ 《长清》：捧一捧白雪，怀一怀空明
曾闻“嵇氏四弄，长长短短。耆卿三书，古古新新。”人问《长清短清》，哪管人离恨？ 是真无尘之志，空明之趣；高古深远，若寒潭之澄深；意游千古，造化自然。站在前不见古人，后不见来者的旷野与荒芜中，这孤独，更与谁人说？ ■ 《碣石调·幽兰》：幽谷野草丛，花落不知终 （点击阅读原文，收听该曲） 曲调缓慢柔美，幽兰孤傲冷艳，无不在诉说声微而志远。清雅素洁，意境静谧悠远，抑郁伤感虽萦绕于心，委婉安详处亦令人身心俱静。白居易写有《听<幽兰>》一诗：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。 ■ 《酒狂》：托兴于酩酊，侧身于竹下
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”时事至此，怎能不“醉于酒，隐于狂”？志非不存焉，惟愿忘世于形骸。阮籍有知，在天上若听到唐朝乐队的《酒狂》和许巍《世外桃源》的音乐，在人间还是会酩酊不醒么？ ■ 《秋风词》：秋风秋月落叶寒鸦，点点滴滴思念成殇
“相思相见知何日？此时此夜难为情。早知如此绊人心，何如当初莫相识。” 曾经的点点滴滴，慢镜头般在脑中回放，这存留于心底的不可割舍，凄凉委婉，那一些些的悔意尽是凄美而无奈的真挚爱意。 ■ 《欸乃》：谁能听欸乃，欸乃感人情
“……烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐”。柳子厚经由自己的这首《渔翁》所作琴曲，有脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思，静中有动，动中有静。欸乃无心，方显山水之绿，真意难得，置身喧杂污浊外，天地之清幽尽现无遗。清风明月之夜，心无机事，隐逸山水，听曲而乐守天真，是久违了的空灵。 ■ 《鸥鹭忘机》：机心生而物逝，猜情起而人疏
兴逐时来，芳草中撒履闲行，野鸟忘机时作伴；景与心会，落花下披襟兀坐，白云无语漫相留。人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺；我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心以相随。当夫海日朝晖，沧江夕照，群飞众和，翱翔自得，浑然一派天机，可以想其音韵矣。此曲淡逸幽俊，听之尘想一空。 ■ 《山居吟》：山水相对久，兀坐忘尘寰
山之壮阔，水之婉约，养心亦养性。山水之美，在于自然的真切与纯粹。以山为屏，以流为带，结庐在天地，以草木为衣，淡然泰然。山水无心而自在，人能效得一二，自能开阔旷达许多。寥寥旋律，恬静而苍古。松荫下，一桌，一石，一人，一盏清茶， 聆听自然的声音，看时光请浅，静静流淌，坐忘…… ■ 《忆故人》：但去莫复问，白云无尽时
其实最适合的曲解是王摩诘的这首《山中送别》：山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。今又见青草返青，却是人去山空，思念故人之情于空山幽谷的宁静中升起。但我却固执地想用他的《送别》来作解：下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。无须追问，君一定是隐归山水：行到水穷处，坐看云起时。惟愿将这悠悠的思念细嚼慢咽后，再久久回味。 ■ 《普庵咒》：朝露暗润花瓣，晓风低拂柳梢
一种化戾气为柔和的慈悲。试着用一些词组来描述：古刹闻禅，庄严肃穆，雅畅清逸，自然安宁，质朴平实，优美深沉，光明祥瑞，清净空灵，回环反复，连绵不绝，心静如水。 ■ 《高山流水》：相知无远近，万里枕弦声
知音 不需要对坐 也不必非得高山流水 是可以枕着万里之外的波涛 闭眼处明月照松间 疏影婆娑 豆灯黄暖 一片片清风 一丝丝细雨 珍珠落入玉盘 这一回 字字琴音幽悠 句句鼓点集结 是细数欢喜 如流水回旋不息 是盘点忧伤 若高山静默巍峨
古琴探微之② 关于古琴的最早文字见于《诗经》， “窈窕淑女，琴瑟友之”； “我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”； “妻子好合，如鼓瑟琴”；“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”； “琴瑟击鼓，以御田祖”； “椅桐梓漆，爰伐琴桑”； “琴瑟在御，莫不静好”。可见周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间。 西周时期的钟仪是现存记载最早的一位专业琴人，而先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”，以后更成为文人吟唱时的伴奏乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说，位列我国传统四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今，琴台被视为友谊的象征，大量诗词文赋中亦有琴的身影。 琴作为旧时一种主要乐器，被士人赋予礼制、修心养性的功能和审美情趣。孔子对琴曾十分推崇，说“余音绕梁，三日不知肉味”。能弹琴唱诗经三百首，曾向师襄学琴，成为后世士人典范，后世有《孔子读易》和《泣颜回》两支琴曲。 而琴风盛行出现在战乱和纷争的魏晋时期。那时，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人、琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》四首，合称“嵇氏四弄”。
南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛。由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱，身历齐梁陈隋四代的隐士丘明所传《碣石调·幽兰》一曲，是现存唯一一件唐人手抄文字谱，这用文字的形式把演奏过程逐一记录下来的古琴专用谱，是目前所知世界上最早的乐谱。 隋唐时期流行燕乐歌舞，琴风稍落。到以柔弱称的两宋，抑武扬文，自宋太宗起，自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派“浙派”出现于南宋晚期。南宋姜白石作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。范仲淹、欧阳修、苏轼、耶律楚材都是当时著名的琴人，到金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。 欧阳修作为诗人，酷爱琴曲。作为一代大家，他从理论上不断思考，探求音乐何以感人，企图解释音乐“与人之气相接”的道理。他在《赠无为君李道士》中写道：“无为道士三尺琴，中有万古无穷音。音如石上泻流水，泻之不竭由源深。”描写琴声像山涧溪流那样源源不绝，使人产生无穷无尽的下思冥想。
“……弹虽在指声在意，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地白云愁云阴。”是说弹琴虽用手指，琴声变化却取决于心意；听琴虽然用耳朵，可是理解其中奥妙却要靠心领神会。做到这些，就可以忘却形骸，深入化境，遨游于奇妙的音乐艺术天地。 欧阳修认为从古曲中可以探求古人的心意，弹奏古曲犹如与古人促膝谈心：“古人不可见，古人琴可弹。弹为古曲声，如与古人言。”《系辞说》中写道：“然自古圣贤之意，万古得以推而求之者，岂非言之传欤？圣人之意所以存者，得非书乎？”渊博的历史知识和卓越的思考能力缩短了他和古人的距离，丰富的生活阅历和精湛的艺术修养启发了他的想象力。于是，从自然风光到人文世界，从古代到现在，都是他听琴时驰骋的天地。 我说过，由于古琴及其所象征的传统文化思想的式微，受众变小是必然的，犯不上难过。但这文化已经像基因一样，在一代又一代的文人隐士身上根深蒂固地留存，默默流淌着，等待有朝一日被唤醒，觅得知音。在被忽视了许多年后，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入“世界人类非物质文化遗产代表作”名录。
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