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写生是艰辛的：文明精神，野蛮体魄的过程！ 来源 ：超市视频网 中国美术学院教授、著名油画家全山石 王国平与全山石教授商量拍摄画作 历时一年半，跟踪拍摄、精心制作，反复修改，不断打磨，片长一小时由王国平导演并撰稿艺术大师的纪录大片《全山石艺术人生》大功告成。如今导演多如牛毛，但导演本人同时要创作出如此功底深厚、文字优美的兼具理论性与艺术性的文稿旁白，这在中国电视界绝对凤毛麟角。王国平导演在拍摄同时，几乎撰写了一篇研究全山石艺术成就和本体语言的学术论文，从欧洲油画的起源到国美教育的传承，从俄罗斯油画的学习到油画本体语言的坚持，从新疆油画的创作到革命历史油画的探索……可谓洋洋洒洒，一气呵成。全山石教授点赞该片旁白是迄今为止国内总结归纳油画本体语言最为精到的一篇文字，他破例给予超高120分！从这部纪录大片中，可再次领悟全才全能导演王国平的非凡功力。爱好艺术、喜欢收藏的请细细品味。 《全山石艺术人生》  全山石艺术人生 文/王国平 自从十五世纪的凡·艾克兄弟完善油画以来，世界上任何一个油画大师的诞生都不是偶然的，无论是古典的达芬奇、米开朗琪罗、提香、伦勃朗，还是印象派的雷诺阿、莫奈、梵高，或是现代派的马蒂斯、毕加索等等，他们都是一个时代的发展并与画家自身的艺术探索，和精神追求而高度融合的一种必然。中国没有油画传统，油画就如同芭蕾、歌剧、交响乐等艺术样式一样，都是起源于欧洲，中国油画家要在油画上有所成就，有所突破，并达到世界高度，更是难上加难。中国著名油画家，中国第三代油画家代表人物之一全山石，以八十五岁的高龄，仍坚持不懈汲取西方油画的美学精髓，倡导油画本体语言，在六十多年的艺术生涯里，通过一系列创作实践、教学培训、出版策展等，坚持油画的本体语言，探求油画的民族精神，全山石在艺术创作上，具有海纳百川的胸襟，追根溯源，在于他拥有与众不同的深厚家族渊源和宝贵的留苏学习经验，艺术功底扎实稳固，油画创作厚积薄发，艺术成就自然就独领风骚。 中国美术学院教授、著名油画家全山石 1930年，全山石诞生在浙江宁波的一个历史悠久，底蕴深厚的文化世家，其祖上更是成绩斐然、影响深远的，清代著名史学家、思想家、文学家全祖望，从宋朝开始历经千余年的全氏家族曾先后出过五位进士，是江南地区的名门望族，全山石从从七岁起就开始临摹，初中时学画人物肖像并对音乐十分酷爱。 1949年，新中国刚成立的第一个冬天，原本梦想成为音乐指挥家的全山石，却意外地考上了杭州国立艺术专科学校，从此，全山石正式开启了他油画创作的艺术人生。 1954年10月，经过严格的专业考试和审核、删选，风华正茂的全山石被国家选派到世界著名四大美术学院之一的，俄罗斯列宾美术学院留学，学制六年，期间二次回国实习，在留苏期间，全山石师从阿列希尼科夫，梅尔尼科夫，经过发奋努力，一年后，其素描水平便赶上苏联同学，二年后，油画成绩名列前茅，三年后，各科成绩全优，名字和照片荣登学院光荣榜，不久，他又进入阿列西尼科夫、梅尔尼科夫主持的工作室，他的毕业作品《领袖和群众一起劳动》被学院收藏，当年苏联的《列宁格勒报》也为他作了专题报道，名为《山石的春天》。 1960年秋，全山石以优异的成绩从列宾美术学院毕业，学院颁发给他最高等级的全优红色文凭，荣获“艺术家”称号，全山石不辜负祖国的重托和时代的期盼，他以超人的天赋和超常的努力，开创了中国留苏学生的许多新成绩、新纪录，由此，也为他日后回国成为中国油画界的中坚力量而奠定了坚实的基础。  王国平采访 著名油画家靳尚谊  王国平采访 国家博物馆副馆长陈履生 从十九世纪初期开始，历史画就被新古典主义和学院派认定是最正统，最高贵的绘画题材，由此，我们也就不难理解，为何法国画家德拉克洛瓦的《自由领导着人民》被奉为佳皋的原因，历史画的大气磅礴，凝重庄严，波澜壮阔，逼真写实的史诗风格和格调及气势是风景画，肖像画等其他任何题材的油画所无法比拟的，能否创作和驾驭历史画更是检验和衡量优秀油画家的一把标尺。 全山石学以致用，挑战自我，他以饱满的热情和非凡的自信，大胆投身到中国革命历史题材的油画创作中。1959年，他与罗工柳共同创作了大型油画《前赴后继》，该画的成功使其在历史油画方面的艺术才华崭露头角。1961年创作的《英勇不屈》更使他一鸣惊人，蜚声于中国油画界，评论家高度评价《英勇不屈》，“以史诗般的纪念碑风格，象征性地描绘了大陆近代史上悲壮的一页，表现了中国共产党领导下的人民英勇不屈的气概”，从此，全山石一发不可收，不断耕耘在中国革命历史题材油画的领域，《井冈山上》、《八女投江》、《重上井冈山》、《娄山关》、《历史的潮流》、《血肉长城——义勇军进行曲》等，每一幅历史油画巨作都被中国国家博物馆等收藏，并充分显示了全山石在思想的演绎、主题的阐述、精神的提炼、人物的造型、环境的展现、色彩的运用、构图的布局等综合方面的超凡表现功力，他将革命的现实主义与浪漫主义相结合，开创了具有鲜明个人特色的全山石象征主义历史画风格。 今天，我们以一种超然的历史观，艺术观再来科学地研究全山石的历史油画，却又有二个新发现，那就是全山石在历史油画创作上所独创的，“眼神传神法”和“时空组合法”。所谓“眼神传神法”，我们在《英勇不屈》中即可一目了然，油画中每个人物的眼神既悲凉又仇恨，在怒目圆睁中闪射出一种复仇的烈焰，在欲哭无泪中蕴含着似火山即将喷发的力量，由此，画中无数的眼神便凝聚成一股精神的力量，这种将无形的精神化作有形的眼神，便是全山石历史画的神来之笔和高超之处，眼睛是心灵的窗户，对眼神的刻画，实质是对精神的塑造，在全山石稍后创作的《八女投江》中再次得到延续和升华，油画中，八位抗联女战士大义凛然，视死如归的夺目眼神以一种惊天地泣鬼神的力量刺破苍穹，摄人心魄。 “时空组合法”则是全山石在近年来，创作《血肉长城——义勇军进行曲》的一次重大飞跃，这幅表现中国人民团结抗战的恢弘史诗巨作，与以往全山石的历史油画的最大区别和突破，在于将不同时间、地点、人物的抗战场面，经过排列组合，巧妙和谐地集聚在具有象征意义的巍峨的长城下，红色的朝霞下，血染的红旗下，由此构成了一幅血肉长城，全民抗战，气势如虹的壮丽画卷，这种大胆借鉴并运用中国画散点透视的技法而独创的“时空组合法”，使革命历史油画产生了震撼人心的力量，并达到了气吞山河的境界，全山石创作的一幅幅气势宏大的革命历史画，就仿佛是一座座巍然矗立的艺术丰碑，他既沿袭了苏联历史画写实主义的手法，又参照了法国历史画浪漫主义的精神，更融合了中国画写意和象征的美学观，从而开创出具有自己鲜明风格的中国革命历史油画的美学理念。 全山石代表作《八女投江》 全山石代表作《血肉长城——义勇军进行曲》 纵观全山石从上世纪五十年代起至今共创作的所有油画作品，我们不难发现，其新疆题材的油画，数量最多，是他艺术创作中很重要的组成部分，全山石对新疆题材的情有独钟，源于他对油画本体语言的一贯认知和探索，中国油画要发展，必须要找到完全适合油画材质表现的题材，只有这样，中国油画才会朝着真正地道的民族油画味的方向前行，全山石与新疆题材的意外结缘和一见钟情，可谓是水到渠成，命中注定，他回忆道： “那是我第一次带研究生去新疆，到了那里，我被新疆的蓝天白云，群山草原彻底吸引住了，色彩明确，造型整体，感觉都是为了油画而诞生的，那里的一切都入画，是发挥油画语言的好地方，当时我真的非常激动，感觉整个艺术生命都燃烧起来了”，正如他所说的那样，全山石、新疆、油画，已三位一体，并互相交融，不可分割，风光旖旎的新疆自然风光，为全山石提供了无穷无尽的创作素材。他先后赴疆十七次，几乎走遍了天山南北，新疆各民族人民的形象已镌刻在他的心上，他对新疆的至深感情全部倾注并凝聚在每一块色彩上，和每一划笔触上，全山石的新疆油画由此也成为，中国当代油画长廊中一道绚烂独特的风景，全山石的新疆油画，无疑是他长期倡导并研究油画本体语言的，艺术结晶和实践典范，油画本体语言中的美感、质感、触感、色感等在他的新疆油画中都得到了淋漓尽致的展现，和随心所欲的发挥，因而，全山石的新疆油画也被中国油画界一致公认为：“最地道的、最具油画味的中国油画”。 全山石坚持油画本体语言，对新疆油画的积极探索，首先体现在色彩的运用上。备受赞誉的早期新疆人物画《塔吉克姑娘》，以暗浅色为主基调，通过几笔橘黄色的颜料涂抹出飘逸灵动的轻纱头巾，恰似从少女一双明眸中涌出的清泉飞流直下，其色彩造型可谓匠心独运。 维吾尔舞蹈家则反其道而行之，大胆运用连衣裙黑色团块，画中单纯的黑白两色反衬出，女主人公高雅宁静的气质，而画中手表和三个手指的轻描淡写，则显出画龙点睛的高超功力。 其二，全山石在新疆油画创作上所体现出的笔触运用，或轻轻勾勒、或浓笔重彩、或随意涂抹、或纵情飞洒，都体现出他对油画本体语言在材质，技巧上的运用已达到了炉火纯青的艺术境界，这种用“写”的风格来创作油画的手法，源于全山石临摹敦煌壁画时的感悟，更是长期以来，他对技术运用达到得心应手，熟能生巧的自然产物，新疆老人和维吾尔族百岁老人买买提，手工艺人等，通过运用粗犷的笔触和简单的色块，描绘出经历过生活沧桑的老人的质朴形象，同样，山鹰画中，主人公帽子上的毛质材料的肌理效果也描绘的活灵活现，另外，卖瓜老汉的奔放笔触似信手拈来，但却将老人朴实的形象和精神刻画地惟妙惟肖。 其三，全山石在新疆油画创作上，还通过继承英国画家康斯坦布尔，征服光的四要素并创立自然主题风景画的传统技法，大胆创新在风景画的光影运用，从而创造出如拉斯金描述的“光影戏剧”的艺术效果，如《昆仑山下》用白日、山峦、小树林构成的光影效果，营造出一个混沌初开未被污染的伊甸园，《通往阿尔泰的路》则将天苍苍野茫茫的雄浑壮美风景，与最自然的光影效果相结合，从而带给观众无限的想象空间，其他画作如《火焰山》、《吐鲁番交河古城》、《高昌故城》等皆有异曲同工之妙。 总之，全山石通过新疆油画创作，探索运用油画本体语言，在中国油画的肖像画和风景画上都取得了令人惊喜的突破，并达到了很高的艺术造诣和成就 。其实，油画民族精神的探索和发展，不能离开油画本体语言的研究和坚持，一味片面强调民族化，并机械地将国画的写意与油画的写实相对立，使油画脱离油画本体语言，并丧失油画味，终会使中国油画创作处于不伦不类的尴尬境地，全山石成功地将西方油画的本体语言，运用到东方的新疆题材上，他用实践证明并回答了油画的民族化问题，即不管采用什么题材、什么风格、什么手法，必须坚持运用油画本体语言，表达本民族的情感和精神，全山石通过新疆题材的创作探索，终使几百年以来在西方形成的油画本体语言，在中国落地生根并延续发展，而油画的民族化道路也从抽象的概念和空洞的口号，变成实实在在，可见可触的油画作品。 全山石作品《塔吉克姑娘》 全山石不仅是一位中国著名的油画家，还是一位德才兼备，桃李满天下的美术教育家。从1960年至今，他为摸索和创建新中国当代美术教育的模式和体系、呕心沥血、言传身教，一直活跃在教学的第一线，从编写教育大纲、创建工作室、培养研究生、到考察学习、访问交流、出版画册等无一不是亲力亲为，全山石已成为备受尊敬、成果丰硕，影响广泛的中国当代艺术教育的标志人物和领军者之一。 1954年，全山石被国家选派赴苏联列宾美术学院留学，1960年，他以全优红色文凭的傲人成绩回母校任教，从此，开始了他三十年的艺术教育生涯，以全山石为代表的留苏派既继承了国美悠久深厚的传统，又将苏联的油画技法带回国内，并大力提倡油画的本体语言，还结合中国的国情及特点，由此充实并发展了具有鲜明特色的中国一流的国美教育体系，改革开放后，全山石先后担任已改名的浙江美术学院油画系主任、教务长、国家教委艺术教育委员会委员等职，为重建和恢复被文革破坏的中国美术教育体系，起到了举足轻重的作用，其成就主要表现在以下几大方面。 一，全山石在教学中按照艺术规律办事，强调艺术教育的特殊性，创建第三工作室，全山石一直认为艺术教育必须因人而异，因材施教，注重个性，强调个别辅导的教学方法将会达到事半功倍的作用，在全山石的悉心指导和培养下，当年从第三工作室走出的许多本科生和研究生，如今都已成为中国油画界和美术教育界领域叱咤风云的杰出代表。 二，全山石在美术教育，人才培养上，大力提倡科学的教学理念，并在教学实践中，坚决贯彻既定的教学理念，以保证教学目的最终实施并达标，全山石认为第一，要建立很好的教学大纲，要立法，第二，要出好的人才就必须要有好的师资队伍，第三，是招生，怎样挑选，发现好苗子是关键，主要是看他的综合素质及对生活和艺术的感受和领悟能力，强调口试。 三，在美术教学中，全山石特别强调生活，强调写生，培养学生发现美，创造美的能力，如全山石曾带领学生赴敦煌莫高窟临摹壁画，他还带领学生多次赴新疆，探索油画民族精神的创作风格及油画本体语言的实践，这种将教学与创作合二为一的尝试，使油画教学和创作互相促进，互为发展，由此，为学生出成果，出人才奠定了基础。 四，在美术教学中，全山石还开创性地引进音乐的欣赏，既让音乐提升学生的艺术素养，又让学生在油画创作中，借鉴音乐的节奏，旋律等美学原理，使油画作品产生一种拨动心弦的音乐美，并成为“凝固的音乐”，全山石认为，油画也一定要体现音乐的“秩序”，在音乐中，声音的积聚、散布、抑扬、高低、对比与和谐，显然都是根据某种特定原则安排的，而在绘画创作中，色块、空间开合、线条、调子和色彩，也同样用类似的方式加以组织，全山石在美术教育上的另一大贡献是重视培养少数民族画家，主持“少数民族油画训练班”，为新疆地区培养了许多优秀的少数民族油画骨干，这期间，他还克服阻力，大胆在新疆历史上首次尝试了人体模特的绘画教学，为发展新疆的美术事业作出了重要的开拓性贡献。 全山石承前启后、海纳百川，他强调理论与实践相结合的基础性，强调艺术教育的规律性，强调一切教学为创作服务的目的性，强调油画本体语言的重要性，强调深入生活的体验性，全山石用心浇灌的中国美术教育之幼苗，在中国艺术教育的百花园中，已长成参天大树，它必将还会枝繁叶茂，绽放开花，结出累累硕果。  王国平采访著名油画家詹建军 上海师大美术学院院长徐芒耀 国美人文学院院长曹益强 1990年，全山石从教学岗位上退休以后，又马不停蹄地奔赴欧美各大博物馆考察学习，开展一系列中外文化交流活动。1991年成立中意文化交流中心，在博洛尼亚建立画室，供中国画家考察时使用，与此同时，他还洽谈合作，搜集整理，至今已主编出版了《欧洲油画大师作品点评》等，近六十本西方油画家画册，由此构成了中国国内全面介绍西方油画的系列丛书，为普及美术教育，学习油画本体语言，研究西方油画创作和发展起到了不可估量的推动作用，全山石因此被中外美术界称作“欧洲油画的出版伯乐”，“俄罗斯油画的出版代言人”，其洋洋大观的出版成就堪称奇迹，中国油画学会会长靳尚谊由衷地对他赞叹道：“你的画在全国很有影响，现在编的书作用还要大”。全山石在美术出版界的第一大贡献就是较为系统，完整地向中国美术爱好者介绍了苏联时期，及俄罗斯写实主义风格的代表画家和作品，如《俄罗斯博物馆》、《俄罗斯画家尼格拉·费钦》、《俄罗斯画家科尔热夫》、《俄罗斯画家梅尔尼科夫》等等，这为中国油画家学习写实主义风格的油画提供了大量的参考资料，全山石在美术出版界的第二大贡献，就是通过删选整理出版欧洲油画，运用科学的研究精神，发现和挖掘了曾被西方美术界所忽略，但却实力超群并具有艺术价值的一些画家及作品，可谓功不可没，如意大利画家塞冈蒂尼，再比如北欧现实主义画家左恩，其他还有意大利的阿尼戈尼等等。 全山石在美术出版界的第三大贡献，就是通过主编出版一系列西方油画画册，积累了许多油画编辑、校色、排版、印刷等方面的宝贵经验，由此提高了中国画册印刷出版的整体水平，并为中国美术出版业跨入世界一流行列作出了自己的积极贡献。如1997年主编由山东美术出版社出版的《特列恰科夫画廊》，荣获国家图书奖、1999年主编的《俄罗斯画家莫伊申科》，获俄罗斯文化部颁发的普希金奖章、2008年编著的由山东美术出版社出版的《乌克兰画家雅勃隆斯卡亚》画集，获山东出版集团“特殊贡献专家”称号，俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆馆长，米尔加利诺夫娜更是高度评价全山石编著的《菲钦》画册，是全世界所有已出版的菲钦画册中水平最高的。 全山石对中国油画界最大的贡献无疑是他经过六年的筹备，在全山石艺术基金会的支持下，建造成立了全山石艺术中心，并于2014年9月21日正式对外开放，由此改变了中国以往的美术馆，博物馆无收藏和展示西方油画原作的现状。 全山石艺术中心自成立以来开先后开展了一系列的艺术活动，成功举办了俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆典藏，尼古拉·菲钦油画作品巡展、俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展、十九世纪法国现实主义油画风景画展、以及意大利现实主义画家阿尼戈尼作品展，在展览期间，每次进行学术研讨会，由中心学术委员会成员美术史论家曹意强教授主持。二是接待了全国各地的优化培训班，如新疆阿克苏地区油画培训班，宁波鄞州美术创作骨干培训班。三是中国美院全山石油画高级创研班正式开学，这是中国美院在硕士点，博士点人才培养之外的一种艺术高端人才培养的教学新模式，也是全山石一直倡导的油画本体语言教学和研究宗旨的一种新尝试，全山石教授带领创研班学员赴俄罗斯进行了，为期四十余天的艺术考察和创作实践，他将课堂搬到美术馆现场，在世界油画大师原作前讲解油画、研究油画，让学员们真正领悟油画本体语言。2015年底，创研班学员赴俄罗斯艺术考察作品汇报展成功举办，作为坚持写实主义风格的全山石，坚信油画本体语言的永恒魅力，他仍然一如既往，持之以恒地坚持用油画本体语言来表现中国的民族精神。 王国平采访山东美术出版社社长姜衍波 俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基 意大利侨领邱剑中
王国平在全山石艺术中心采访中国美术学院院长、著名油画家 许江
中国开氏集团董事长项兴良向全老师介绍建馆过程 衡量艺术大师的标准无非就是，有无创作出无愧于伟大时代的伟大作品、有没有流芳百世的杰作、有没有独创的艺术理论、有没有开创出别具一格的新流派，作为当今中国油画界的大师级画家，全山石本人却十分谦逊地说：“我的画作自应留给后人去评价，留给时间去检验”。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 全山石，人如其名，他更愿成为中国油画发展的基石，让后辈青年画家踏实地踩在上面，去探索世界油画艺术的高峰。
王国平与全山石教授在鲁本斯画作前
中国美术学院教授、著名油画家全山石 横屏后，开启你的写生之旅！
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