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【标题】浅谈获得好的竹笛演奏音色的方法及曲例分析 【作者】孙经涛 【关键词】竹笛 音色特征 演奏技巧 演奏感染力 【指导老师】刘志燕 【专业】音乐学 【正文】 引言 众所周知?音乐艺术总是以声音来打动人的?而不同音色的声音正是音乐呈现千姿百态的重要原因。竹笛是我国历史悠久的民族吹管乐器?在其数千年的发展历程中逐渐形成了十分独特的音色?清脆圆润、婉转悠扬?有时听来如行云流水?有时又听起来使人荡气回肠?给人一种清新脱俗的感觉。这种极富东方民族性格的荡胸涤怀的音色?既能表现痛苦、忧伤的主题?又能表现欢快、热烈的情绪?具有丰富的音乐表现力和强烈的艺术感染力?深受广大人民群众乃至世界各族人民的喜爱。 在竹笛演奏训练过程中?音色训练是教与学的重要内容之一。本文将从竹笛的音色特征、演奏技巧等不同的方面阐述,希望通过探讨,使演奏者在演奏笛子时,发音更美、音色质量更好。 一?竹笛的音色特征 竹笛的音色丰富而富于变化。不同调性的笛子、笛膜的不同贴法以及演奏方法的不同都能够产生不同的竹笛音色。 ；1~不同调性竹笛的音色特征 在中国民族乐器大家庭中?由于中国竹笛具有独特的发音原理和制作方式?因而?具有多个调性的音色特征。众所周知?中国竹笛是以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器?由于制作竹笛的竹料与制作原理简便?竹笛按照十二平均律各半音相等的律制原则?可以制作出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。不同调性的竹笛?具有不同的音色特征。 常用不同调性的竹笛有三类?大曲笛类；一般包括大 A 调笛、大bB调笛、大 C调笛等~?中音笛类；一般包括 E调笛、F 调笛~?小梆笛类；一般包括小 G 调笛、小 A 调笛等~。 三类不同调性的竹笛各有其独特的调性音色特征。 大曲笛具有音色浑厚、秀丽委婉的特点。这类大曲笛的调性音色适合表现江南的秀丽景色?其音乐艺术风格优雅、华丽、具有独特的意韵。如演奏《姑苏行》；江先渭曲~、《金陵游》；蔡敬民曲~等乐曲时?就应选择大C 调曲笛。小梆笛类的竹笛具有音色明亮、刚劲有力的特点?其调性音色适合表现北方辽阔的高原风光?以及北方人们性格的豪放?在演奏北方风格的竹笛作品时?如?《帕米尔的春天》；刘富荣编曲~、《沂蒙情》；耿涛曲~等作品时?应该选择小梆笛类的竹笛。 此外?竹笛演奏者在艺术表现中可交替使用不同调性的竹笛?充分运用竹笛的调性音色变化进行艺术表现。如著名笛子演奏家陆春龄先生演奏《今昔》这首作品时?使用了两支不同调性的竹笛；大 C调曲笛与F调中音笛~?由于调性音色的不同产生了较强的音色对比?大大提高了作品的艺术表现力。竹笛演奏者在演奏具有浓 1/8页 郁的江南风格竹笛作品时?如?《姑苏行》；江先渭曲~、《金陵游》；蔡敬民曲~等?应选择音色浑厚、秀丽委婉的大曲笛；一般用大C 调曲笛~?这类大曲笛的调性音色适合表现江南的秀丽景色?其音乐艺术风格优雅、华丽、具有独特的意韵。同样?竹笛演奏者在演奏北方风格的竹笛作品时?如?《帕米尔的春天》；刘富荣编曲~、《沂蒙情》；耿涛曲~等?应选择音色明亮、刚劲有力?且具有歌唱性特点的小梆笛?这类较小的竹笛其调性音色适合表现北方辽阔的高原风光?以及北方人们性格的豪放?其音乐艺术风格高亢、奔放。此外?竹笛演奏者在艺术表现中可交替使用不同调性的竹笛?充分运用竹笛的调性音色变化进行艺术表现。如著名笛子演奏家陆春龄先生演奏《今昔》这首作品时?使用了两支不同调性的竹笛；大 C调曲笛与F调中音笛~?由于调性音色的不同产生了较强的音色对比?大大提高了作品的艺术表现力。 ；2~竹笛“贴膜变声”的音色特征 自唐代开始?中国竹笛进入了“贴膜变声”时期。所谓“贴膜变声”?即在竹笛的吹孔与指音孔之间开一个膜孔?贴上芦苇管内壁的一层薄膜?使竹笛发出的音色清脆、明亮?同时使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧?以及笛膜贴法的不同都会对竹笛的音色产生影响。 笛膜有老嫩之分?老的笛膜较厚、硬?略带白色?不那么透明?其发音迟钝?振动不佳?嫩的笛膜较薄、柔软?较透明?其发音清脆、灵敏、振动力度强。另外还应根据笛子的类别稍加区分:曲笛应选择柔软、稍嫩、透明无杂质的笛膜?梆笛则选择柔软、稍厚亦无杂质的笛膜。选好了理想的笛膜后?将它分成方形小块?先在笛子膜孔四周围涂上一些带粘性的液体?如胶水、用清水兑开的桃胶、白芨(中药)、阿胶等；注意不要涂进膜孔的横壁~?然后左手拿笛子?右手大拇指和食指捏着笛膜(笛膜的膜纹应与笛子的竹纹一致)?将笛膜先在膜孔的左侧用左大拇指肚轻轻按住?右手大拇指和食指拿着笛膜稍稍用力上下揉动?使它产生均匀的皱纹?然后向膜孔右侧贴上。 笛膜贴好后?还要注意笛膜的松紧度?贴得太紧影响振动?音色呆滞、细窄、发木;贴得太松?音色松散、发沙?甚至发不出声音来。总之?笛膜对于笛子的音色、音量及其灵敏度等都会产生较大的影响?选贴得当?能得到良好的效果?故必须加于仔细选择和精心粘贴。 ；3~演奏方法产生的竹笛音色特征 演奏控制的竹笛音色特征?即竹笛演奏者在吹奏过程中?由于射出气息速度的快慢不同?控制口形的松紧状态不同?以及下唇盖压吹孔边沿的多与少各异等?使竹笛发出的音色具有“音色可变”的总体特征。竹笛演奏者如能充分掌握、运用由演奏控制生成的各种不同的音色变化?对提高竹笛的艺术表现力具有十分重要的意义和作用。 竹笛演奏者在吹奏过程中?由于射出气息速度；简称“气速”~的快慢不同?使竹笛的音色产生变化?这种“气速”不同所产生的音色变化对竹笛的艺术表现有重要的作用。实践证明?演奏中运用气速较快者?所发出的音色较闷暗、紧张度较强?运用“气速”较慢者?所发出的音色较松润、秀雅。根据上述原理?竹笛演奏者在艺术表现中?应充分运用“气速”变化的演奏控制手段?使其产生的音色变化适合竹笛作品艺术表现的要求。如?竹笛演奏者在演奏《牧民新歌》这首竹笛作品时?应充分运用较快的气速?使其音色既柔美?又带有一定紧张度色彩?以此表现辽阔的大草原宽广、壮观的动人景象?以及牧民们粗犷、豪放的性格。同样?竹笛演奏者在演奏《姑苏行》这首竹笛作品时?应运用较缓慢的气速?使其音色松润、秀丽? 2/8页 以此表现出江南亭、台、楼、阁的俊俏以及溪水潺潺的秀丽景色。 竹笛演奏者在吹奏过程中?下唇盖压吹孔边沿的多与少对音色变化与音准变化均有较大的影响?对竹笛艺术表现也有重要的作用。在吹奏中盖压吹孔边沿较多者发出的音色轻柔、飘逸?音易偏低?反之?发出的音色结实、明亮?音易偏高。根据此原理?竹笛演奏者在艺术表现中既要重视其音色变化的作用?同时?又要重视对音准的正确控制?如此?方可较好地掌握、运用演奏控制的音色变化与音准在艺术表现中的作用。 竹笛演奏者控制口形松紧的状态不同?其音色也有着显著差异这对竹笛艺术表现有较大的影响。在吹奏过程中?控制口形较松者?发出的音色较明亮?反之?控制口形较紧者?发出的音色较闷暗。根据这一原理?竹笛演奏者在艺术表现中?应根据不同作品的思想内容以及不同艺术风格的要求?对口形松紧的状态做相应的调整?使其发出的音色变化适合作品的艺术表现。如?竹笛演奏者在演奏《江河水》这首情感悲痛的作品时?不可使用过于明亮的音色?而是应根据控制口形松紧的原理?使发出的音色较闷、暗?以适合这首作品的艺术表现。 此外?演奏者除了运用调整口形松紧产生音色变化手段外?还需要运用其它调整音色的手段进行协调、综合运用。如?运用选择笛膜的厚薄、调整笛膜的松紧、以及增强笛管的湿度等手段?来调节竹笛的音色变化。竹笛演奏者如能对上述诸多改变音色的手段加以充分运用?必将大大提高、增强竹笛的艺术表现力。 二.获得优美的竹笛演奏音色的方法 ；一~呼吸方法、气息控制对竹笛音色的影响 呼吸与换气是吹奏笛子的基础。只有掌握了正确的呼吸与换气方法?才能使笛音饱满。否则不但使今后的继续学习、提高受到阻碍?而且还会影响身体的健康。初学者特别要注意气息的练习和掌握。笛子演奏的呼吸方法?大致可分以下三种? 1?纯自然呼吸法；即胸式呼吸法~ 这种呼吸方法就是日常生活的呼吸方法?完全依靠肺部的扩张与收缩?很少用或不用横隔膜和小腹的运动的呼吸方法。这种方法虽然也可以吹奏笛子?但缺点很多? 第一?气的容量小,在吹奏过程中往往感到气不够用,特别是吹奏长音时,甚感吃力。 第二?由于用喉头和口腔来控制气的输出,因而吹奏时间稍久,就会感到头昏眼花,口腔发干,喉咙发疼,有时甚至胸部也感疼痛,对于身体的健康有影响。 第三?吹奏快速的乐曲时,需要的气量大,呼吸的动作要很快,这样就会使胸肩上下抖动起伏,不但不雅观,而且还会使全身紧张,影响气的畅通。 2?腹式呼吸法 这种呼吸方法主要依靠腹部的运动。在呼吸过程中要挺直胸脯?使胸腔和小腹成一条线?两肩不得起伏抖动?吸气时腹部渐渐收缩。这种呼吸方法?由于在呼吸时借助了横膈膜的控制?所以减轻了喉头和口腔的负担。它可以使吹奏者避免头昏眼花、口燥喉疼的现象?也能使吹奏者的身体保持平衡?不因上下抖动起伏而引起紧张感。 但是?它的缺点也不少的?譬如?；1~不能增大气的储存量?；2~抢气时,气的运用不够灵活,反应迟钝;；3~由于气的运动线长,呼吸的动作就要求很大,易使吹奏者疲劳。 3?胸腹式联合呼吸法 这种方法是在自然呼吸的基础上进行一些训练?发展胸部、横膈膜、腹部的联合活动能力?是一种较好的呼吸方法。 胸腹式联合呼吸法在呼吸时?要注意保持全身肌肉的松弛?一般情况下尽量用鼻子 3/8页 呼气。如果气的运用过急过多时?(如抢气)则可用口鼻共同吸气。吸气时,腰部周围的肌肉和胸肋骨逐渐向外膨胀,使胸部渐渐扩大,然后,小腹部往里收缩,并继续吸气,使腰部周围全部扩张,胸部全面扩大。呼气时,根据乐曲的强弱、快慢和感情的需要?用小腹和横膈膜的控制逐渐呼出。同时腰部周围的肌肉和胸肋骨也逐渐向内收缩。急吸急呼时?可把气上提。这时?横膈膜和小腹更重要加强运动和控制。 在吹奏和呼吸的过程中?全身肌肉不要紧张?对气息要始终保持控制?决不能象日常生活中纯自然呼吸那样全吸全呼。当你呼出一口气时?在这口气还未呼完之际；约留五分之一左右?这时小腹横膈膜还处在控制之中~?既应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横膈膜和腹部的运动始终保持连贯。 这种呼吸法的优点是?；1~可以扩大气的储存,使气量大大增加;；2~由于用了横膈膜和腹部的运动,大大减轻了胸部和喉头的负担,避免了因吹奏而引起的头昏眼花、口燥喉疼、心慌等现象?；3~缩短了气的运动线?能够灵活地运用抢气和吹奏快速乐曲。 这种呼吸方法克服了前两种呼吸方法的弊病?使吹奏笛子更加松弛灵活,是比较理想的呼吸方法。 ；二~演奏技巧对竹笛音色的影响 1.口型、口风、口劲的运用对竹笛音色的影响 吹奏口型对竹笛音色的影响。吹奏竹笛时两腮及嘴角似微笑状?嘴唇微微拉平?不可尖起嘴唇中央?否则会使笛音干瘪难听?另外喉腔扩大?使舌尖落点于下齿内侧的牙根处。如舌尖顶在下牙齿尖?就说明喉腔未扩张?这样发音就不会浑厚圆润。在此所要强调的是?为了使风门对吹孔保持一定的角度?要求将下颚向后稍微收进?以利于吹奏时下颚的前后调节。因为音色的变化、以及发音的高低?强弱的控制或者说风门的大小?口风的送风位置?口劲的力度变化都依靠下颚的前扣上下的运动变化来改变?这一点很重要。 口风运用对竹笛音色的影响。吹奏竹笛时?口风的调节控制对音色的好坏影响极为重大。一般情况下?人们将口风的变化分为平吹、缓吹、超吹、轻吹、强吹等。对吹孔壁的受风位置分为上、中、下三点。但是?这样简单的归纳还不足以解决音色训练的全部问题。如果我们简单地按照吹低音时口风“缓软”?吹高音时“急硬”的办法吹奏?发出的声音会导致低音虚弱无力?高音紧张尖锐。因此?不同种类的笛子、不同的演奏风格对口风的运用有不同的要求?应该将口风力度的变化与风门大小的调节有机结合起来。要改变低音虚弱无力的现象?就可以加强口风的力度?风门稍加大?适当地收进下唇?将口风送到吹孔比较下的位置?这样发音就会饱满、厚实得多。要想吹奏出悦耳的高音?我们可以将上唇风门部位的肌肉通过两颊肌肉的作用向上提起?下颚向下撑出一点?使风门扩大、变圆?适当加强口风力度?这样吹出的高音将悠扬、通透得多。 口劲运用不同也会使笛子产生音色的变化。有的演奏者一次可以吹奏几个小时?口劲可谓大矣?但由于控制口劲的力点不正确； 往往用力点位置偏低~?所以音色并不好听。口劲用得不好?常会出现挤、压、松垮几种现象。 “挤”就是指吹笛时口劲的力度过于集中在风门四周?把风门挤死了?用力不均?失去了嘴角笑肌及两颊肌肉对风门的支撑。“压”是指上唇或下唇用力过大?使风门失去张力?影响口风的运动和送风的角度?致使发音干涩难听?上唇用力过大的情况较为普遍。“松垮”这种现象往往是错误地认为吹笛时唇部肌肉越松越好而造成的?结果使嘴唇肌肉失去弹性而影响风门的控制和口风的调节。 2.舌类技巧及运用对竹笛音色的影响 4/8页 舌类技巧运用的好坏?对于丰富笛子的音色及表现力起着重要的作用。舌类技巧大约可分为吐音与花舌两种?而吐音在笛子演奏中运用较多。吐音比较容易掌握?但必须吹得快、干净、均匀?能强能弱?能软能硬。吐音一般用于?；1~乐句开始的第一个音;；2~吹奏顿音或强而有力的乐句;；3~音程向上大跳时以助口风的骤然加急、加硬?；4~吹奏轻快跳跃的乐句以及没有连线的音和同度的音的连续吹奏等。 有的演奏者在吹奏吐音时?往往用劲过大?气息猛冲出口?口水也随着冲出?喷满了吹孔周围?费了很多气力?结果气息不能很好的灌入笛孔?音色也很难听。所以在练习吐音时?一定要特别注意气息的控制和舌头动作的密切配合。而且要根据乐曲的强弱快慢和高低音的不同、气量的需要等适量地吐音?不能多吐也不能少吐。 “吐音”大约可分为三种?单吐、双吐、三吐。 2.1单 吐 “单吐”用途很广?在吹奏中起着重要作用。掌握单吐技巧并不十分困难?许多初学笛子的人?都可以本能地吹奏吐音。也正因为如此?有不少人忽视了对这一技巧的研究和练习?往往吹奏了数年之久?才感到自己还存在着舌头不灵活、发音不干净、不准确、不能快吐等缺点。 由于乐曲的风格和情绪多种多样?如果我们只掌握一种单吐方法是不够的?需要我们掌握更多的单吐技巧来丰富笛子的表现力。单吐又可分为“单外吐”、“单内吐”、“气吐”。 “单外吐”是一切吐音的基础。最适于吹奏强、顿、结实、有力的音或乐句。依靠气息和舌头的前后伸缩运动?使舌头有力地向前冲击?击打牙齿和嘴唇?当舌头顶住牙齿和嘴唇后迅速收回时?口腔便发出了“吐、吐??”的音?这种发音法便称为“单外吐”。“单内吐”也可称“轻吐”?它和外吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。它的发音较外吐圆润、柔和?且富有弹性。单内吐适用于轻快、跳跃、诙谐的乐曲。“气吐”也是单吐音的一种?在使用上不象“单外吐”和“单内吐”那么广泛?但是在某些乐曲中偶尔使用一下?却能产生新鲜的感觉。气吐发音浑厚而圆润?多和“历音”、“迭音”的指法配合使用?也可以单独使用。气吐不用于快速的乐句?常用于速度较慢的单音和乐句开始的第一个音。 2.2双吐 “双吐”是在单吐的基础上发展起来的。它比单吐的速度大致加快一倍?所以它能够完满地表现快速的连续吐奏?产生非常好的演奏效果。双吐和单吐一样?也可以分为内吐和外吐两类。 “双外吐”的特点是能快速地吐奏强音、顿音和欢腾、热烈的乐句、乐段?甚至是完整的乐曲。它是笛子吹奏中非常重要的技巧之一?用途十分广泛。“双内吐”比双外吐柔和、圆润?最适合吹奏轻快?诙谐的曲调。 双内吐比双外吐较难掌握一些?因为它要求舌尖往里收?这样就增加了两腮和口腔的控制力量。开始练习时?易感口酸舌笨。初学者只要不畏惧这一点去刻苦练习?就会很快的渡过这一关。 2.3三吐 “三吐”是由一个双吐加上一个单吐构成?也分为外吐和内吐两种。“三外吐”由“双外吐”和“单内吐”联合构成。而“三内吐”则由“双内吐”、“单内吐”构成。舌头的动作和口形都依照双吐和单吐的方法去做。至于先用单吐好还是先用双吐好?一般来说?八分音符适用单吐?十六分音符适用双吐。三吐的练习?也应是由慢渐快?由低音开始逐渐转向高音。三吐最易表现欢快、跳跃、激奋的感情。它 5/8页 |
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