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1510年，著名的意大利威尼斯画派画家乔尔乔内死于瘟疫，年仅33岁。作为西方绘画史上第一个在帆布上作画、第一个画卧姿裸女、第一个纯粹追求形式美的画家，其早逝不禁令人慨叹天妒英才。不过，他的不幸却为其同门师弟——另一位威尼斯画派代表画家——提香自我风格的崛起提供了空间。 提香曾与乔尔乔内同一画室，前期作画技巧等受乔尔乔内影响极大（如《乌尔比诺的维纳斯》和《沉睡的维纳斯》）。其早期作品对乔尔乔内画作的模仿惟妙惟肖，以至于很多提香的作品都曾被误认为是乔尔乔内之作。 《田园合奏曲》 这幅《田园合奏曲》便曾一度被认为是乔尔乔内晚期的作品，但现在可以确认为提香早期的代表作。在表现画面世俗的肉感和情欲上，他显得热情而奔放，没有丝毫犹豫的迹象。画中人物交错在画面前景的草地上，这幅画的题材实际上取自亚里士多德《诗学》，反映诗歌与音乐的关系。 画面背景是郁郁葱葱的小树林和错落分布的几座别墅。在葱郁的树荫下，牧羊人正悠闲地吹着风笛。自然与人和谐相依，犹如诗歌与音乐。 画面左侧，站立着的裸女手拿玻璃水罐，将水慢慢倒出。她象征了境界最高的悲剧诗。与之对应的，画面右边手拿长笛、只留给观众一个背影的裸女象征着境界较低的田园诗。 画面中央，两个男人正在交谈。戴着帽子、手拿琵琶的代表了高贵的抒情诗，而他旁边光着脑袋的则是普通的抒情诗。 一直到18世纪，这幅画的名称还只是田园曲。后来加上的“合奏”二字无疑更透露了这幅画中的深意。画的主题如此含蓄，但19世纪巴黎名画家马奈对这幅画的领悟却不得不令人叹服。他1863年创作的《草地上的午餐》与提香的《田园合奏曲》可以说有同工之妙。 马奈《草地上的午餐》 马奈在这幅画中将赤裸女子与衣冠楚楚的绅士放在一起，引起了众多巴黎人们的非议和讽刺。但也许它和《田园合奏曲》一样，想表达的只是阳春白雪和下里巴人的和谐相依。 不过和《草地上的午餐》不同的是，《田园合奏曲》诞生时社会对它的反应十分平静。16世纪初的人们已经开始从封建的精神桎梏下解放出来，开始去追求享受梦幻般的美。 |
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