 郭若虚的《图画见闻志》说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。中国画创作的目的主要不在于物，而在于画家的精神境界。画家具有什麽样的精神境界，以及如何来表现精神境界，就成为绘画创作的最根本问题，同时，也成为绘画品评的最重要标准。中国人评论画，论“品”、论“格”，从本质上说，就是评价作品中所表现的作者的精神境界。对艺术创作一是要求“真”，艺术家要真率地表达自己的性情、思想、不虚假、不做作，表里如一，画格与人格一致。二是要求“高”，要求艺术家要有高格调的精神境界。 要有高韵深情，追求高尚的人格理想。  我们看黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁先生的作品，完全是他们人格的表现，或平淡自然或激情四射，画如其人，真实而无虚假无造作。他们的艺术思想，正是属于这种中国传统的美学体系。传统的中国画理论强调与作画相比，做人更为重要、更为根本。  像黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁这些人为人十分严肃，道德感极强，律己甚严，忠直坦诚，豁达仁厚，对于人情事故，他们不去听，不去看，更不去研究。对于当时社会上势利庸俗的风气深恶痛绝。一部中国画历史告诉我们，画画儿的人决不可沾染市侩习气，不可被功名利禄所羁绊，否则画格就一定提不高。纯真坦荡之人，方能进入美之至境。在艺术作品中，美固然体现在多方面（色彩美、笔墨美、构图美等等），但最高的美，是作品所展示的精神境界之内美，没有高尚的精神境界，没有高深的文化修养，自然就无法体会和表现这种精神境界之内美。  在今日之中国画坛，在中国画历史上已相当完善的基础上，只有那些具有高尚的精神境界，且将书法、篆刻、诗词，以及哲学中的儒道经典，佛学中的禅宗奥义等等中国文化史上高层次的艺术成果，进行深入研究，并将此种种素养集于一身，再加“兼济”之才，“独善”之志，寄情书画，以审美的态度对待人生的人，才有可能获得真正的成功。 |
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