|
说到中国传统文化，许多人第一反应想起来的也许就是书法。 谈到书法，就必须要先简单讲一讲中文的字体和书法。 汉字演化的粗略脉络，是甲骨文（商周时写在甲骨上的文字）、金文（商周时写在青铜器上的文字）、大篆（西周统一的文字）、小篆（秦朝统一的文字）和隶书（小篆简化版）。 我们都知道，这些文字要么刻在甲骨和石头上，要么铸在青铜器上，要么写在狭窄的简牍上，书写方式都很困难，古人能把这些字写出来就不错了，所以还顾不上追求美观。 情况一直到了汉代末年才有所改观。因为造纸工艺的发展，这时社会上的纸比较多了，虽然还没能完全代替简牍，但是上层贵族用纸书写已经不是什么问题。纸张没有简牍那样的空间限制，又光滑平整，书写也容易，人们可以不受拘束的随意书写汉字，价格又没有丝帛那么夸张，用来练字不会心疼。而且因为纸张比简牍更容易书写，在使用纸张后，毛笔也发生了变化，从坚硬的鹿毛变成了柔软的兔毛，书写者能更加自如的控制笔画粗细。 有了这个条件后，人们才开始注意追求汉字的书法美。 那么，什么字体适合写书法呢？ 秦朝的官方字体是小篆，但是小篆写起来太麻烦了。我们知道，秦帝国依靠数量庞大的官员和大量的往来文件维持管理。这些官员中，有很多受教育程度不高的下层官吏，还有不少武官。对他们来说，成天用小篆在细小的竹简上写公文，说是一件很苦恼的事。这些人越写越追求省事，大家逐渐把小篆的笔画减少，慢慢的就出现了小篆的简化版——“隶书”。“隶”字在古文中有“下级官吏”的含义，它的本意是“下级官吏才用的文字”，在当时登不上台面，贵族不屑于使用。 可是，贵族也是人，也喜欢偷懒省事。到了汉朝，皇室权贵们也觉得学习和书写小篆太麻烦了，还是隶书省事，于是越来越多的上层官僚都开始书写隶书。渐渐的，小篆在社会上消失了，所有人都改写隶书。 汉朝末年的书法家们，就是从写隶书开始的。 我们知道，小孩子第一次学写汉字，要从最标准的楷书开始学起。因为对于一个书法知识为零的人来说，首先应当学会把字写“规矩”，横平竖直写准确了，才能谈得上进行下一步的学习。人类的书法历史也是这么发展的。 最早的书法家，他们研究的是如何把字写得更端庄方正。隶书就是一种很方正的字体。书法家们还嫌隶书不够方，又把隶书改了改，这就是我们熟悉的楷书。“楷书”的“楷”，有“楷模”的意思。直到今天，楷书也被当成最标准的汉字字体，是所有汉字的典范。 然而，“规矩”并不属于艺术，艺术恰恰是“规矩”的反面，追求的是无限的自由。 王羲之，就是那个突破楷书“规矩”的限制，带领书法走向自由境界的人。 王羲之是东晋人，他的家族叫做“琅琊王氏”，是东晋最大的门阀，没有之一。东晋的皇帝不是姓“司马”吗，可是当时有一句话，叫“王与马，共天下”，是说王羲之他们家势力大到能和司马家平分天下。 因为家族显赫，王羲之也当了大官，其中一个职位还是武将，叫“右军将军”，王羲之因此也被人们称为“王右军”。家族背景给王羲之带来了优越的生活条件，让他有足够的时间沉浸在艺术创作中。再加上纸张的普及，王羲之因此成为中国历史上最早的一批书法家。 王羲之也善于写楷书，但他艺术成就最高的，是行书和草书。楷书的优点是结构规矩、易于辨认，但是横平竖直的写起来太慢。出于实用的需要，人们在书写楷书时会适当加快速度，于是出现了比楷书更潦草一点的行书，以及比行书还要更潦草的草书。相比楷书，行书和草书拘束更小，更加自由，更容易表现出书法家的创造力。 王羲之最有名的作品是《兰亭序》。“兰亭”是浙江绍兴市附近的一处地名，王羲之曾居住在这里。有一年，王羲之邀请许多文人名家在这里集会，大家在会上吟诗作赋，这些诗文合成了一个集子，称为《兰亭诗》。《兰亭序》就是王羲之为这个集子作的序。 中国历代文人都高度赞扬《兰亭序》的书法水平，认为它是中国历史上最好的行书作品。唐太宗李世民非常喜欢《兰亭序》。传说有一次他听说《兰亭序》的真本在一位僧人的手里，他派人去要，可是老和尚就是不给。作为皇帝，硬去抢人家的书法未免太不像话，可是李世民又非常想要。结果是他手下的一位大臣，假意和那僧人攀谈艺术，等到僧人把《兰亭序》的真本拿出来供大家欣赏时，那位大臣趁老和尚没注意，把真本给偷出来献给了李世民。堂堂的大唐皇帝，为了一副字，竟然使出了这种不入流的小手段。因此这段故事，还被阎立本画到了名画《萧翼赚兰亭图》里。 这种传奇的故事就像其他名人轶事一样，真假已经不得而知。不过李世民非常喜欢《兰亭序》的确是真的，据说他临死的时候甚至特意要求把《兰亭序》的真本给自己陪葬。 因此直到今天，《兰亭序》的真本在哪里，还是一个谜。我们今天见到的《兰亭序》，是唐朝人临摹出来的，称为“摹本”，就是一些大艺术家，照着真本的样子，模仿出来的作品。摹本和真本肯定有差距，但今天看到《兰亭序》摹本，足以让我们感受到王羲之的伟大之处。 你也许会觉得，对于普通人，也许能分辨出字写得“好看”或“不好看”，但怎么才能才能欣赏到书法蕴含的艺术之美呢？ 最简单的办法，是把书法作品拿过来，直观的去感受。 不需要了解书法知识，甚至不认识汉字都没有关系。好的书法作品会自然给一种舒服、得体的感觉。好比初看到一幅狂草作品，很可能你会在心里嘀咕：这乱七八糟的和鬼画符有什么区别？可是如果你也信手乱涂一张字，拿来和人家的作品一比就能发现，也不知道为什么，就是不如人家的作品看着舒服，结构就是没人家合理。 这中间差的，就是艺术家的功力。 更进一步欣赏，可以去观察书法家的笔势。去看每个字的笔画，顺着书写的方向想象作者是如何运笔的。你可以看出来作者在何处用力，何处停笔，随着笔画的走势，你跟着作者又把字写了一遍，在这过程中可以感受到行云流水的舒畅感，甚至可以感受到作者当时的情绪。 再进一步的欣赏，就需要具备一定的书法技巧了。这和看体育比赛是一个道理：外行人看体育比赛，欣赏的是技巧高低、比赛输赢。那些真正玩过这项运动的人看比赛，感觉就完全不一样了，看到那些体育明星的动作，会忍不住赞叹：“哇，竟然能做出这个动作，天才啊！”这就是俗称的“外行看热闹，内行看门道”。 汉字书法是我国千年流传下来传统文化，所谓“静以修身”，一直作为修身养德的最佳形式之一。虽然如今大家很少写字，大部分交流都可以通过敲击键盘和手机屏幕完成，但如果把书法作为一项爱好，自己动手尝试之后，再去欣赏名家的作品，就更能体会到这种艺术的魅力所在了。 |
|
|
