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在当今的玉雕界，成为一个一流的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。 其实，一个大师与工匠的区别在于：大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。 刘东作品《普贤济世》 风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。 从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。 刘东作品《水中花》 玉雕作品风格形成的艺术内涵 艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出琢玉人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。琢玉人掌握了琢玉的技艺，只走完了一半的路途。 王朝阳作品 风格是玉雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。
“它山之石，可以攻玉”，“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。
“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新玉雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。 一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术灵魂的东西，不可能达到应有的艺术境界与艺术价值。在“术”的层面，我们需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。用独特的风格去激活每一块美玉。 马洪伟《象尊》 建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不得半点虚伪，那种无度乃至无知的炒作，只能是哗众取宠，自欺欺人。那种东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说是一种投机取巧。 风格不是装出来的，风格体现出的是创作者的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。
玉雕艺术风格形成的创新成分 今天很多人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此，有三个必须解决的前提。 其一，在研究建立艺术风格之前，首先要具备艺术思维的范式，即建立起对个人对玉料、题材、造型等的独特理解和感悟。 只一味地摹仿、重复前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，至多造就出一个一流的工匠，而不可能成就一个大师。
邱启敬天北路上的树2（碧玉 / 2013年） 风格来自对玉文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。 其二，风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。
其三，风格的表现要反映出玉文化的本质内涵，要有创作者赋予的艺术灵魂。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新，只要有一定才气，都可做到，然而如此自家风貌，严格地讲，都还算不上是最高成就的创新，细加品味终离不开工匠所为之痕迹。 其实，真正对玉雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是玉雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。
范栋强《花样年华》 玉雕创新风格形成的文化底蕴 一个玉雕艺术家若想建立自己的作品风格、艺术风格和创新风格，必须要闯过三道文化底蕴关，即：博学，否定，建树。所谓博学，就是在学习古今技法的同时，必须要了解中国传统文化。
庞然 水晶“佛光普照”摆件 只有站到一种文化的境界，才能置身高处洞察时代的特性与艺术发展的真谛；所谓否定，就是敢于毫不吝惜地放弃旧我，不断审视自己，不为既有的成绩而自鸣得意；所谓建树，即在放弃旧的观念中求得新的发展，建立有理论基础的艺术见解，形成自身鲜明的艺术特质。
庞然 和田墨玉籽料“芭蕉仕女图”牌 风格的独特性在于“不可无一，不可有二”，风格的追求是至高的境界。“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但错落有致，别有韵味。正如作家贾平凹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。” 其实，玉雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建筑在其工艺、艺术和文化水平的基础上。正如中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。 文 / 李逸风转自于玉雕界
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