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▲ 角落 60x80cm 布面油画 2015
郭润文谈许永城和他的画 许永城是近几年渐露头角的80后青年画家，其油画作品在2012年中国“百家金陵”油画展中荣获金奖，并多次入选全国重要美展且获奖。 他的作品画面很宁静，有一种诗意的力量。他在他的画中经营了一个半开放的空间，空间中略去了日常之物，为观众预留了足够大的想象空间。为了实现表现“空”的意蕴，他以单纯精简的色彩来处理画面中的关系，而笔法也是写意般的脱离描绘具体，透露出一种让人沉寂的诗意。在广州美院、列宾美术学院、中国艺术研究院中国油画院扎实的专业锤炼，汲取了西方传统和现代油画的大量养分，形成了他独特的艺术语言，通过空间、型体、色彩、光影、情绪的培植和经营，直呈出静谧人心的力量。 他善于对当今城市人内心的观察，通过画面艺术的呈现，在沉寂中引发人们思考，更体现了画家对当代城市的人文情怀，也让他的绘画具备了更高的精神性和生命力。
120x80cm 布面油画 2015
100x120cm 布面油画 2015 暖冬 ▲ 120x100cm 布面油画 2015 无声的夜 ▲ 90x120cm 布面油画 2014 阁楼 ▲ 160x180cm 布面油画 2014 邂逅左岸 ▲ 80x120cm 布面油画 2012 大年初一 ▲ 200x160cm 布面油画 2015 陈履生评许永城《空房》 《空房》之“空”意蕴深邃 《空房》的偶然性来自作者在很久之前的一次聚会，他看到一位朋友独自在角落里抽烟，还从背影中感受到“深深的落寞和寂寥”——这种情绪的打动是这幅画的本源。作者感受到的生活中的“空”，可以作多样的联想和阐释，正如同人们面对中国画的空白一样，无中生有，变化万千。因为有了眼前的空，才有可能出现无限想象中的实。这种并非一眼可以洞穿的审美，使这幅画具有特别的意味。显然，作者忽略了题材中的选择取向，更没有看中题材的社会意义，以极其平淡的心情，突破常规地选取了常人所没有关注到的生活——几乎是没有意义的瞬间——却赋予了它思索的启迪。在当代美术创作中，题材的社会意义仍然是主流话语中的一种价值判断，即使在当代艺术的框架内，大多数艺术家也是在观念和意义的纠结中去做明确指向的表达。像《空房》这样的在主流话语之外，如同荷兰画家维米尔（Johannes Vermeer ，1632-1675）画面中的普通、寻常，却耐人寻味。 ▲ 空房 80x120cm 布面油画 2012 显然，这种空和孤独正与当下的社会现实形成了鲜明的对照，高楼林立，车水马龙，摩肩接踵。在这样的社会中出现的《空房》，不是那种闲置的空房，也不是那种刚刚完工的毛坯房，而是有着可以追索以往的非空的历史，可能就是某个故事的场所，某一事件的起因。《空房》去除了躁动与不安，作者的选择与表现之所以如此，或许也和作者的心理状态有关。以平凡之心画平凡之事，是这幅作品的一个最突出的特点。从表面上看，它缺少社会观照，缺少对社会重大主题的把握，使自我的边缘化呈现在公众面前所获得的公众理解，都是一种非常个人化的思想和行为，是平凡之中超于日常生活之外的更深层的思考。观念化的《空房》将人们引入到对于空的关怀之中，具有空间透视感的内外两个房间墙上的相框，是一种过往历史的暗示，与主题之“空”相对应的往日之“空”可能会有非空的联想，其人文性不是油盐酱醋柴的大众性，而是缠绕人们情感的往事追寻。 ▲ 空房2 180x120cm 布面油画 2012 在《空房》的特定空间内，作者以灰暗但不浓重的色调表现空间关系，突出了画面中正在抽烟的人物背影这一主体形象，而与之相关的在这一空间中屈指可数的花瓶、吊灯、书本、相框及挂着的衣服，几乎是增之不得，而又减之不能。光影关系造就了这一空房的空间关系，也是作者在营造中的高妙之处。它有效地解决了“空”有可能造成的单调，却又没有通过增加物件来解决“空”的问题，保持了主观愿望中对于“空”的表现的纯粹性。
150x150cm 布面油画 2014 为了实现变现“空”的意蕴，作者以最精简的色彩来处理画面中的色彩关系，而笔法也是写意般的脱离描绘的具体，深沉厚重，不拘细节，朦胧中透露出与主题相关的“空”的问题。作者许永城以在俄罗斯学到的那种纯真的油画技法，特别是把握住了那深具审美意味的油画感觉，给人们带来的色调中的精神指向，烟雾中的静谧，物件间的联想，都在叙说着一个诡秘的《空房》故事。 （摘）
许永城，先后毕业于广州美术学院、列宾美术学院，中国艺术研究院。多次赴意大利、法国进行学术交流。第五届全国青年美展、金陵百家、江南如画、挖掘发现、可见之诗等国家级重要美展均获得金奖。现为中国油画院特邀青年艺术家，广东画院签约画家。 |
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白墙灰瓦 
