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艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操。如徒研技巧，即落下乘。 作画若欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有选择地读书。 古人谓“遗貌取神”，故领悟神韵为作画第一要旨。作画须多作旅行，漫游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，即是绘画资料之源泉。 初学者必循规蹈矩，熟练后应不拘成法，发挥个性。 作画首先要了解物理，体会物情，观察物态，无论画什么总不出这三个原则，了解这三点的话，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。 一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓俯拾万物，从心所欲。画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。 我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究： （一） 临摹 勾勒线条来就规矩法度。 （二） 写生 了解物理，观察物态，体会物情。 （三） 立意 人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。 （四） 创境 自出新意，力去陈腐。 （五） 求雅 读书养性，摆脱尘俗。 （六） 求骨气，去废笔。 （七） 布局为次，气韵为先。 （八） 遗貌取神，不背原理。 （九） 笔放心闲，不得矜才使气。 （十） 揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。 （十一）传情记事 如写蔡琰归汉、杨妃病齿、湓浦秋风等图。 （十二）大结构 如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。
我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。 不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。我们要明白，像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，最初也都经过细针密镂的功夫，然后由复杂精细变为简古淡远，只要几笔便可以把寄托怀抱写出来，然后自成一派，并不是一开始便随便涂上几笔，便以为这就是文人写意的山水。
画山水 国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。 假如画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云蔼，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。 画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，略举数种：荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴，此皆常用者。 画人物 画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了产生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过功夫，自然是会成功的。杜工部说：'语不惊人死不休。'学画也要这样苦练才对。画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若工笔则须先用柳炭描之，由面部起先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。若是工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣赭的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用硃砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。画人身的比例，有一个传统的方法，所谓'行七坐五盘三半'，就是说站起的人除了头部之外，身材之长恰恰等于本人七个头，新时代的标准美人，八头身高比例之说，那知我们中国早已发明若干年了。 画梅 老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的精神，是超卓绝特的。点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的意味，不然那就枯而燥了。若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。 画荷 我画荷的心得便是：看上去总要使它宛如矗立在水中央一般。
中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。 画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。 画竹
古人画竹称作写竹，因为画竹是等于写字一样，用笔要完全合乎书法。书法第一要诀，一定要练好永字，因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。竹枝更须用篆书的方法，画竹叶也要写成个字和介字、川字，但必须要用一二笔来破开。古人所说的'逢个不个，逢介不介，逢川不川'就是这个道理。
写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。 石涛写竹，昔人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋算第一人，从他入门，一定是正宗大路。 |
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