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徐棋楠（深圳）·果下马 “‘传统’这个词儿，现在地位很高，高得吓人……啥都比不了，谁敢说个不字？ ”李零老师如是直言不讳。若干年过去了，传统这词儿的地位越发高了。 倘若阿Q再世，定然改口，言必称传统的。而我是糊涂了。比方说，如今“老上海”“老上海传统”，也算一个招揽，一个招牌，可海派特色不是一向讲究洋气、时髦的吗？上海滩上，无所谓传统是一个顶大的传统啊。所以传统长什么模样，往往说不像。 适逢汤显祖逝世400周年，新近，沪上的一个传统剧团——上海昆剧团，就巡演到了深圳。 老中青三代阵容，将精心打造的汤翁名剧“临川四梦”，一连四晚，搬演上了舞台。其中《牡丹亭》自是常演不衰的，《紫钗记》《南柯梦记》《邯郸记》却一向罕见，好些身段失传了，重新捏过，又添加了昆歌和大白话念白。 改编后的本子与汤翁传奇有异，不过戏既到了家门口，戏痴子不免要去攒戏。何况听一场戏比任何一场音乐会都便宜。春天买好了早鸟票的曲友，内心却起了不满的涟漪，因据说，临近演出的日子，票价反而更便宜了。 须记任何一门艺术，在过去无论有过如何的辉煌，都不可能永远繁荣活跃，会没落，会湮灭。所以《牡丹亭》毫无悬念地座无虚席、许多莫名的掌声、其余三出勉勉强强的上座率，都可看作为美人迟暮。故而《南柯梦记》反倒给了一场惊喜。我已习惯添加剂，看过了大剂量添加剂的昆剧，小剂量的简直可以当有机。 有的观众味蕾敏感，觉得昆曲纯度不够，中场散场，或严肃或调侃或愤慨地加以吐槽。有的观众则觉得味道鲜美，这部分观众，我观察下来，大多是当话剧在欣赏，并非为了听戏，这也自然，土壤不存在了呀，不过他们确凿地以为自己在看戏。或许这让从业者无奈，或许私下里又令他们松一口气。观众们，都是上帝。 中场休息时，我俯身往乐池中看了看笛师，只见打开的笛包里，几支笛赫然在列。远远地看不清是否用的平均孔的昆笛。想起老一辈的曲家，张充和先生有一次责备用尺字调笛子的年轻人：“为什么用两根笛子？我们都是一根笛子吹七个调门。我只用一根笛子，而且是平均孔的，不像你的笛子，孔的距离有长有短。”年轻人很委屈：“我没有选择……现在所有乐器都按西洋钢琴的音来定音，如果用老的平均孔的笛子，音准就跟别的乐器配不起来了。现在昆曲的世界已经变了，我不能用平均孔的笛子给别人伴奏了。” 是以张充和回说：我早就知道昆曲的世界改变了，真正的昆曲到了我这一辈就传不下去了。 生生灭灭，有何要紧？传承得下去，就尽力让它延年益寿，传不下去，别让它站在传统的高台上改头换脸、返老还童就行啦。 |
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